![\"\"](\"https:\/\/ww16.ce.gov.br\/secult\/wp-content\/uploads\/sites\/83\/2019\/02\/Marlene1-1.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Segue, abaixo, a programa\u00e7\u00e3o de 12 a 17 de fevereiro do Centro Drag\u00e3o do Mar.<\/p>\n
Programa\u00e7\u00e3o cultural<\/strong><\/p>\n FUNCIONAMENTO DO CENTRO DRAG\u00c3O DO MAR<\/p>\n Geral: de segunda a quinta, das 8h \u00e0s 22h; e de sexta a domingo e feriados, das 8h \u00e0s 23h. Bilheteria: de ter\u00e7a a domingo, a partir das 14h.<\/p>\n Cinema do Drag\u00e3o: de ter\u00e7a a domingo, das 14h \u00e0s 22h. Ingressos: R$ 14 e R$ 7 (meia). \u00c0s ter\u00e7as-feiras, o ingresso tem valor promocional: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia).<\/p>\n Museus: de ter\u00e7a a sexta, das 9h \u00e0s 19h (acesso at\u00e9 as 18h30); e aos s\u00e1bados e domingos, das 14h \u00e0s 21h (acesso at\u00e9 as 20h30). Acesso gratuito.<\/p>\n Multigaleria: de ter\u00e7a a domingo, das 14h \u00e0s 21h (acesso at\u00e9 as 20h30). Acesso gratuito. OBS.: \u00c0s segundas-feiras, o Centro Drag\u00e3o do Mar de Arte e Cultura n\u00e3o abre cinema, caf\u00e9s, museus, Multigaleria e bilheterias.<\/p>\n \u25ba [TEMPORADA DE ARTE CEARENSE] [TEATRO DA TER\u00c7A]<\/p>\n Marlene – Disseca\u00e7\u00e3o do corpo do espet\u00e1culo<\/p>\n No Barraco da Const\u00e2ncia Tem!<\/p>\n Esse trabalho surge como o desenvolvimento de um reprocesso das pe\u00e7as Pra ser Marlene (2010) e Marlene (2011) e do Projeto Adriana (2013), dirigidos por Hon\u00f3rio F\u00e9lix e com Robson Levy como int\u00e9rprete, al\u00e9m das proposi\u00e7\u00f5es Marlene ensaio (2015), Marlene sobre ru\u00ednas ou Uma elegia para Odete (2015) e Marleen class \u2013 Workshop com Sandra M\u00fcller (2016). Tendo o termo Espet\u00e1culo como um conceito a ser discutido atrav\u00e9s de uma disseca\u00e7\u00e3o, essa montagem surge como um lan\u00e7ar de quest\u00f5es acerca da constru\u00e7\u00e3o do teatro no ocidente, de modo a produzir estrat\u00e9gias de fazer perceber as domina\u00e7\u00f5es imbricadas no nosso fazer art\u00edstico.<\/p>\n Contemplado no Edital Incentivo \u00e0s Artes 2015, a pe\u00e7a Marlene \u2013 disseca\u00e7\u00e3o do corpo do Espet\u00e1culo (2016), conta com 20 apresenta\u00e7\u00f5es em seu curr\u00edculo em espa\u00e7os como a Casa da Esquina (sede dos grupos Teatro M\u00e1quina e Grupo Bagaceira de Teatro), o Teatro Drag\u00e3o do Mar, o Teatro Sesc Emiliano Queiroz, o Theatro Jos\u00e9 de Alencar e o Teatro Marcus Miranda do Centro Cultural Grande Bom Jardim.<\/p>\n Sinopse<\/p>\n Hist\u00f3rias de domina\u00e7\u00e3o sobre a nossa subjetividade. Quest\u00f5es em torno da figura do artista. Teatros hegemonicamente constitu\u00eddos como conven\u00e7\u00f5es. Cidades fora do mapa. Mem\u00f3ria dos palcos e in\u00fameros fantasmas. Um universo de invoca\u00e7\u00e3o dos mitos transmutado a uma profana\u00e7\u00e3o que aciona e narra as crises do fazer teatral no ocidente, produzindo na cena o termo Espet\u00e1culo como um corpo a ser dissecado.<\/p>\n Dias 12, 19 e 26 de fevereiro de 2019, \u00e0s 19h, no Teatro Drag\u00e3o do Mar. Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia). Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: 16 anos.<\/p>\n \u25ba [ASTRONOMIA] Noite das Estrelas<\/p>\n Todos os meses, sempre nas noites de Quarto Crescente Lunar, o planet\u00e1rio disponibiliza telesc\u00f3pios ao p\u00fablico em geral para observa\u00e7\u00e3o astron\u00f4mica de crateras da lua, planetas, nebulosas etc. Em caso de c\u00e9u nublado, a sess\u00e3o poder\u00e1 ser interrompida ou cancelada.<\/p>\n Dias 12 e 13 de fevereiro de 2019, \u00e0s 19h, em frente ao Planet\u00e1rio. Acesso gratuito. Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: Livre.<\/p>\n \u25ba [CULTURA POPULAR] Debate com Ginga Realiza\u00e7\u00e3o: Associa\u00e7\u00e3o Sociocultural Viva Capoeira Viva e Instituto de Educa\u00e7\u00e3o F\u00edsica e Esportes – UFC.<\/p>\n O Debate com Ginga \u00e9 um programa mensal realizado pela Associa\u00e7\u00e3o Sociocultural Viva Capoeira Viva \u2013 ASVCV e o Instituto de Educa\u00e7\u00e3o F\u00edsica e Esportes da Universidade Federal do Cear\u00e1 (IEFES – UFC) em parceria com o Centro Drag\u00e3o do Mar. O objetivo \u00e9 promover, por meio de um ciclo de debates e palestras, diferentes reflex\u00f5es acerca da Capoeira e os m\u00faltiplos aspectos que a comp\u00f5em. A cada edi\u00e7\u00e3o, diferentes convidados, entre professores, estudantes, mestres de Capoeira, alunos graduados e pesquisadores conversam sobre o tema. Nesta edi\u00e7\u00e3o, confira a palestra \u201cCapoeiras e pesquisadores: gingando na academia\u201d, com os palestrantes Cin\u00e9zio Pe\u00e7anha (Mestre Cobra Mansa) e Ricardo Nascimento (Mestre Cangaceiro).<\/p>\n Debater, pensar e refletir acerca da Capoeira e as m\u00faltiplas tem\u00e1ticas que a envolvem significa compartilhar a identidade cultural de nosso povo e ter a oportunidade de criar um esp\u00edrito cr\u00edtico-reflexivo da sociedade em que se est\u00e1 inserido, uma vez ser esta uma express\u00e3o da cultura corporal brasileira, nascida entre os negros escravos como instrumento de liberta\u00e7\u00e3o de uma classe marginalizada. Al\u00e9m disso, \u00e9 tamb\u00e9m conhecer, de forma apropriada e cient\u00edfica, os fundamentos te\u00f3ricos, pr\u00e1ticos, sua trajet\u00f3ria hist\u00f3rica, suas vertentes, sua aplica\u00e7\u00e3o pedag\u00f3gica, os conceitos e significados que envolvem a Capoeira.<\/p>\n Dia 13 de fevereiro de 2019, \u00e0s 19h, no Audit\u00f3rio. Acesso gratuito. Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: Livre.<\/p>\n \u25ba [ARTES VISUAIS] Abertura da exposi\u00e7\u00e3o “Blow Up”, de Eduardo Od\u00e9cio<\/p>\n Eduardo Od\u00e9cio Camelo de Almeida \u00e9 um artista nascido em Fortaleza, Cear\u00e1, em 1954. Enquanto tocava uma bem-sucedida carreira como diretor de arte e cria\u00e7\u00e3o no mundo da publicidade, produzia seus trabalhos de pintura e desenho, premiados em exposi\u00e7\u00f5es coletivas como a Unifor Pl\u00e1stica e o Sal\u00e3o de Abril em Fortaleza, e mostras como o Sal\u00e3o de Arte Contempor\u00e2nea de Pernambuco.<\/p>\n Retratista de talento, Dudu vem produzindo portraits a \u00f3leo e tinta acr\u00edlica com regularidade, enquanto desenvolve em paralelo trabalhos expressionistas e abstratos com tinta acr\u00edlica e interven\u00e7\u00f5es a pastel e carv\u00e3o. A partir da troca de ideias com o artista americano Russ Potak, de Massachussetts, e seu estilo neo-expressionista, desenvolveu um estilo pr\u00f3prio que agora mostra sua t\u00e9cnica na exposi\u00e7\u00e3o individual Blow Up, no Centro Drag\u00e3o do Mar. Patrocinada pela Secretaria da Cultura do Estado do Cear\u00e1, na mostra, telas de grande tamanho dividem o espa\u00e7o da galeria com telas de pequenas dimens\u00f5es, caracterizando sua t\u00e9cnica autorreferencial do blow up, explorando detalhes das pr\u00f3prias obras, descobrindo possibilidades pict\u00f3ricas em novas telas, at\u00e9 seus limites.<\/p>\n Blow Up vai nos fazer entender em uma est\u00e9tica que n\u00e3o sab\u00edamos que existia<\/p>\n \u201cEu tinha 15 anos. Estudava no Col\u00e9gio Equipe na Caio Prado, em Sampa, de onde sa\u00ed da aula um dia flanando e fui ao cinema. Assisti ao filme mais importante da minha vida, num velho cinema de arte que logo depois fechou. O filme era \u201cBlow Up\u201d, uma produ\u00e7\u00e3o de Carlo Ponti, rodado na Inglaterra, com a fotografia de Carlo Di Palma e dirigido por Michelangelo Antonioni. Talvez este seja o mais importante filme da sua carreira.<\/p>\n No filme, o fot\u00f3grafo Thomas (David Hemming) \u00e9 um d\u00e2ndi irrespons\u00e1vel e caprichoso que um dia fotografa um casal num parque e depois ao ampliar a foto, descobre ao fundo que talvez tenha registrado um assassinato. A t\u00e9cnica lembra um estilo de pintura p\u00f3s-impressionista, caracterizado por cores lisas, delimitadas por fortes contornos escuros.<\/p>\n Quando conversava com Dudu sobre sua exposi\u00e7\u00e3o, vimos a semelhan\u00e7a de Blow Up com o cloisonnisme de Paul Gauguin. A exposi\u00e7\u00e3o tinha que se chamar Blow Up. Ele concordou imediatamente.<\/p>\n \u201cOlhe para os excelentes artistas japoneses e ver\u00e1 a vida retratada ao ar livre e ao sol sem sombras, a cor a ser usada apenas com a combina\u00e7\u00e3o de tons, diversas harmonias, dando a impress\u00e3o de calor\u201d, dizia Gauguin.<\/p>\n A pintura de Eduardo Od\u00e9cio \u00e9 isso: uma explos\u00e3o de cores delimitadas por contornos que remetem \u00e0 t\u00e9cnica do cloisonn\u00e9, onde arames (cloisons ou compartimentos) eram soldados no corpo de pe\u00e7as e depois aplicado p\u00f3 de vidro nos intervalos, para a confec\u00e7\u00e3o de vitrais.<\/p>\n Gauguin era um bem-sucedido profissional do mercado financeiro que um belo dia largou tudo para pintar. Depois de viver numa col\u00f4nia de artistas em Arles, no Sul da Fran\u00e7a, com Van Gogh, ele passa uma curta temporada na Bretanha e parte para o Tahiti, onde viveria uma experi\u00eancia seminal. Dudu ainda n\u00e3o fugiu para o Tahiti, mas quem sabe, acabe em Jeri. Bem-sucedido publicit\u00e1rio e excelente Diretor de Arte, com quem criei campanhas premiadas, ele apresenta aqui um conjunto de telas abstratas impressionantemente belas, onde a t\u00e9cnica de concentra\u00e7\u00e3o e explos\u00e3o atingem um cl\u00edmax bel\u00edssimo.<\/p>\n Esta exposi\u00e7\u00e3o lembra uma champanhe gelada na beira de uma praia da Polin\u00e9sia. Ah, Thomas, o fot\u00f3grafo, tinha um vizinho que pintava telas que os ningu\u00e9m entendia. Depois de revelar e ampliar essas fotos do crime, ele come\u00e7a a entender os quadros. N\u00f3s todos somos um pouco como Thomas. E Blow Up vai nos fazer entender em uma est\u00e9tica que n\u00e3o sab\u00edamos que existia. Tim tim!\u201d Paulo Linhares, Antrop\u00f3logo, ex-publicit\u00e1rio e Presidente do Instituto Drag\u00e3o do Mar<\/p>\n Abertura no dia 13 de fevereiro de 2019, \u00e0s 19h30, na Multigaleria. Em cartaz at\u00e9 o dia 7 de mar\u00e7o de 2019. Visita\u00e7\u00e3o de ter\u00e7a a domingo, das 14h \u00e0s 21h (acesso at\u00e9 as 20h30). Acesso gratuito.<\/p>\n \u25ba [TEMPORADA DE ARTE CEARENSE] [DAN\u00c7A EXPERIMENTAL]<\/p>\n O programa Dan\u00e7a Experimental, da Temporada de Arte Cearense, caracteriza-se por ser uma pequena mostra de trabalhos in\u00e9ditos de car\u00e1ter experimental ou em constru\u00e7\u00e3o, com foco no apoio a novos artistas, grupos e companhias e na forma\u00e7\u00e3o continuada de plateia adulta para as artes c\u00eanicas. Em fevereiro, participam da mostra “At\u00e9 onde as pessoas podem entrar”, de William \u00c2ngelo; “Quantas dan\u00e7as dura um caf\u00e9?”, de Thiago Torres; “This is an Emergency”, de Wellington Gadelha; e “Lar”, do Grupo Laboral Crew.<\/p>\n “At\u00e9 onde as pessoas podem entrar”, de William \u00c2ngelo<\/p>\n O projeto se originou de uma experimenta\u00e7\u00e3o coletiva em tempo real, atrav\u00e9s de jogos corporais que ajudaram construir cena, dentro de um ateli\u00ea de dan\u00e7a Contempor\u00e2nea, ocorrido no ano de 2017 no Centro Cultural Bom Jardim. O ateli\u00ea tinha como um dos objetivos despertar nos alunos, a int\u00e9rprete-cria\u00e7\u00e3o em dan\u00e7a.<\/p>\n A composi\u00e7\u00e3o prop\u00f5e refletir o tempo “O tempo n\u00e3o para, mas o corpo pede tempo”. As maneiras que ele pode ser destacado, gerar plasticidade, como pode nos sufocar, outrora parar, n\u00e3o passar, acelerar enchendo de coisas ao ponto de se perder o controle, e como tamb\u00e9m pode se dilatar quando nos faz passar por experi\u00eancias est\u00e9ticas que nos desafiam, fazem o corpo tremer, gerando afetos.<\/p>\n Sinopse<\/p>\n Trabalho traz atrav\u00e9s de composi\u00e7\u00f5es de movimentos em Dan\u00e7a Urbana, a m\u00e1xima de como o tempo pode afetar o corpo, pessoas, espa\u00e7o. De que existe um tempo para tudo, que por hoje podemos chegar at\u00e9 certo ponto, ou seguir fluindo por \u00a0pessoas, lugares, situa\u00e7\u00f5es, espa\u00e7o. “O tempo n\u00e3o para, mas o corpo pede tempo”.<\/p>\n “Quantas dan\u00e7as dura um caf\u00e9?”, de Thiago Torres<\/p>\n Quantas dan\u00e7as dura um Caf\u00e9? \u00e9 um trabalho que parte da vontade de reencena\u00e7\u00e3o na obra Caf\u00e9 Muller (Pina Bausch,1978). Entre dan\u00e7a e pensamento, gestos e discursos, entrela\u00e7am-se o pl\u00e1gio, a cita\u00e7\u00e3o, a inspira\u00e7\u00e3o e a refer\u00eancia no desejo de querer dan\u00e7ar aquilo que nunca foi; de uma vontade que nunca ser\u00e1.<\/p>\n “This is an Emergency”, de Wellington Gadelha<\/p>\n This is an emergency consiste numa experimenta\u00e7\u00e3o em dan\u00e7a em di\u00e1logo com elementos da arte sonora, sons experimentais e das materialidades como construtora de texturas corporais e camada afetiva.<\/p>\n This is an emergency \u00e9 um disparo narrativa que prop\u00f5e, a partir das corporeidades e visualidades do corpo em experi\u00eancia com outras linguagens, trazer em sua po\u00e9tica, urg\u00eancias e discursos pol\u00edticos que ampliam nossa potencialidade expressiva frente \u00e0 conjuntura atual.<\/p>\n Sinopse<\/p>\n This is an emergency \u00e9 um disparo experimental que, a partir do corpo na dan\u00e7a em di\u00e1logo com elementos da arte sonora, experimental e algumas materialidades, investiga modos de construir corporeidades, narrativas e visualidades frente \u00e0s urg\u00eancias e discursos pol\u00edticos atuais.<\/p>\n Ficha t\u00e9cnica<\/p>\n Concep\u00e7\u00e3o e dan\u00e7a: Wellington Gadelha<\/p>\n Imagem e proje\u00e7\u00e3o: Priscilla Sousa<\/p>\n Desenho e texturas sonoras: Eric Barbosa<\/p>\n “Lar”, do Grupo Laboral Crew<\/p>\n Inquieto por quest\u00f5es que tratam sobre o lugar onde moramos, o proponente resolveu investigar como isso se daria junto com imagens est\u00e9ticas que permeiam sua vida art\u00edstica h\u00e1 alguns anos. Essas imagens tratam-se de pe\u00e7as de roupas distribu\u00eddas de v\u00e1rias formas pelo espa\u00e7o, e pessoas tendo suas crises no meio disso tudo. Ent\u00e3o ousou apostar nessa est\u00e9tica pensando em corpos atravessados pelas dan\u00e7as urbanas que \u00e9 o meio onde trabalha. O trabalho se constitui sob pesquisas de movimentos corporais com a utiliza\u00e7\u00e3o de pe\u00e7as de roupas buscando transpor a viv\u00eancia de cada corpo em seu ambiente familiar para a cena. LAR est\u00e1 para al\u00e9m da leitura de uma casa. Em cena, os int\u00e9rpretes-criadores exp\u00f5em fatos recorrentes de suas vidas atrav\u00e9s de um jogo de composi\u00e7\u00e3o entre os objetos c\u00eanicos gerando outros olhares sob os corpos urbanos.<\/p>\n Sinopse<\/p>\n LAR trata-se de uma abordagem contempor\u00e2nea sobre os fatos pessoais de cada int\u00e9rprete, gerando novas formas aos corpos urbanos, atravessados por suas crises. Criando atrav\u00e9s da utiliza\u00e7\u00e3o de pe\u00e7as de roupas quest\u00f5es sobre o ambiente familiar.<\/p>\n Corpo T\u00e9cnico<\/p>\n Erick Flor – Dire\u00e7\u00e3o<\/p>\n Rickson Barros – Produ\u00e7\u00e3o<\/p>\n William \u00c2ngelo – Int\u00e9rprete-criador<\/p>\n Jacqueline Vitorino – Int\u00e9rprete-criadora<\/p>\n Mylena Braga – Int\u00e9rprete-criadora<\/p>\n Ezio Flor – Int\u00e9rprete-criador<\/p>\n Wogne Duarte – Int\u00e9rprete-criador<\/p>\n Isabela Cristina – Int\u00e9rprete-criadora<\/p>\n Haylton Sousa – Int\u00e9rprete-criador<\/p>\n Dias 13, 20 e 27 de fevereiro de 2019, \u00e0s 20h, no Teatro Drag\u00e3o do Mar. Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia). Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: 14 anos.<\/p>\n \u25ba [M\u00daSICA] Feira da M\u00fasica 2019<\/p>\n Aos 18 anos de trajet\u00f3ria, a Feira retorna com proposta totalmente conectada no esp\u00edrito do tempo, com olhar qu\u00e2ntico nas oportunidades e tecnologias de colabora\u00e7\u00e3o em rede. No per\u00edodo de 14 a 17 de fevereiro , m\u00fasicos, produtores, midialivristas, desenvolvedores, designers gr\u00e1ficos, UX designers, cientistas de dados e outras figuras do hackerismo s\u00e3o convidados para uma experi\u00eancia disruptiva de pensar e agir juntos na transforma\u00e7\u00e3o da cultura digital na m\u00fasica.<\/p>\n Em 2019, a Feira est\u00e1 sendo hackeada por todos esses agentes que embarcam juntos neste desafio, estabelecendo uma rela\u00e7\u00e3o de colabora\u00e7\u00e3o, constru\u00e7\u00e3o e cria\u00e7\u00e3o. O conhecimento, os neg\u00f3cios e a difus\u00e3o s\u00e3o nossos pilares principais, ajustados agora com o realidade digital.<\/p>\n O evento conta apoio institucional do Governo do Estado do Cear\u00e1, atrav\u00e9s da Secretaria da Cultura do Estado do Cear\u00e1 (Lei Estadual N\u00ba 13.811 \u2013 Mecenato Estadual) e do Instituto Drag\u00e3o do Mar, atrav\u00e9s do Centro Drag\u00e3o do Mar de Arte e Cultura e da Produtora de Conte\u00fado e Aceleradora de Projetos Art\u00edsticos Porto Drag\u00e3o. Tem ainda a parceria com o Instituto Brasileiro de Pol\u00edticas Digitais-Mutir\u00e3o e a M\u00eddia Ninja com realiza\u00e7\u00e3o da Associa\u00e7\u00e3o Cearense de Produtores Culturais (Prodisc). Agradecimento Enel.<\/p>\n AS TR\u00caS DIMENS\u00d5ES DA FEIRA: Zona de Propuls\u00e3o, Campos de For\u00e7a e Interfaces de Conversa\u00e7\u00e3o<\/p>\n Espa\u00e7o para encontros programados para pensar, impulsionar e facilitar a gera\u00e7\u00e3o de ideias e neg\u00f3cios entre gestores, startups, m\u00fasicos, parceiros da ind\u00fastria das tecnologias digitais de informa\u00e7\u00e3o e comunica\u00e7\u00e3o, a Zona de Propuls\u00e3o coloca-se como novo formato das tradicionais rodadas de neg\u00f3cios que a Feira movimentou em edi\u00e7\u00f5es anteriores.<\/p>\n Essa fren\u00e9tica e criativa Zona de Propuls\u00e3o ser\u00e1 organizada com as C\u00e1psulas StartupM\u00fasica , HackaTom e GameJam em 03 (tr\u00eas) metodologias a serem implementadas por equipes, no mesmo espa\u00e7o, criando uma experi\u00eancia imersiva e disruptiva de colabora\u00e7\u00e3o<\/p>\n entre os participantes e mentores, durante 72 horas de programa\u00e7\u00e3o cont\u00ednua. Os interessados em participar desta a\u00e7\u00e3o dever\u00e3o inscrever-se gratuitamente atrav\u00e9s de formul\u00e1rio online a ser divulgado no site e redes sociais do evento.<\/p>\n Para manter esse time todo animado, inspirado e conectado, a Feira apresenta na programa\u00e7\u00e3o a DisruptvFest , com muita m\u00fasica e ambientes turbinados para entrar madrugada adentro em dois momentos: Game Party e Cripto Festa.<\/p>\n Entre bytes e notas musicais, nossos palcos viram Campos de For\u00e7a que valorizam o lado difusor da Feira e se apresentam como vozes e n\u00e3o vitrine. Inspirada na diversidade musical e na pluralidade, os palcos TransFeira, Minera\u00e7\u00e3o de Aster\u00f3ides e Acelerador de Part\u00edculas colocam luz nas mulheres, na negritude e na periferia. As apresenta\u00e7\u00f5es ocorrer\u00e3o nos dois anfiteatros do Centro Drag\u00e3o do Mar de Arte e Cultura e no Porto Drag\u00e3o.<\/p>\n Para fortalecer o conhecimento, a nossa Interface de Conversa\u00e7\u00e3o envolve di\u00e1logos, oficinas, bate-papos, encontros importantes para reciclar, construir, ajustar. Aqui, frentes como o Poder de Fus\u00e3o, as Redes Inteligentes e a Coleta de Energia comp\u00f5em a programa\u00e7\u00e3o da Interface de forma integrada e estrat\u00e9gica.<\/p>\n O Poder de Fus\u00e3o busca dialogar sobre o potencial da transforma\u00e7\u00e3o digital para institucionalizar a colabora\u00e7\u00e3o em rede como forma de governan\u00e7a do bem comum e conta com pautas espec\u00edficas: o F\u00f3rum de Pol\u00edticas Digitais , que pautar\u00e1 assuntos como Infraestrutura e Padr\u00f5es Abertos, Dados e Identidade, Sistemas e Plataformas, Interfaces e Aplicativos e a Mostra de Solu\u00e7\u00f5es , p\u00fablicas e privadas, onde ser\u00e3o apresentados cases de tecnologias digitais aplicadas ao interesse p\u00fablico.<\/p>\n Enquanto a Coleta de Energia contempla as oficinas do evento, as Redes Inteligentes promovem encontros importantes e urgentes que conectam atores dos diversos mundos envolvidos na Feira, formadas pelo Encontr\u00e3o Hacker, o Encontro da M\u00fasica e o Encontro Ninja. Tudo a ver com a ideia de convergir, agregar, somar para construir de forma colaborativa o cen\u00e1rio da m\u00fasica.<\/p>\n A programa\u00e7\u00e3o da Feira da M\u00fasica \u00e9 gratuita, com tudo conectado e interligado para gerar relacionamentos, solu\u00e7\u00f5es e novos produtos. O futuro \u00e9 agora e n\u00f3s somos protagonistas dessa mudan\u00e7a real e virtual.<\/p>\n SOBRE A FEIRA<\/p>\n Reconhecida como espa\u00e7o de frui\u00e7\u00e3o da m\u00fasica independente por agentes e m\u00fasicos em todo o territ\u00f3rio nacional, lugar de encontros de ideias, experi\u00eancias, prospec\u00e7\u00f5es e neg\u00f3cios, a Feira \u00e9 realizada desde 2002 pela Associa\u00e7\u00e3o dos Produtores de Cultura do Cear\u00e1 (PRODISC). Objetiva ampliar conex\u00f5es e desenvolver a\u00e7\u00f5es estrat\u00e9gicas para o setor, apresentando-se como espa\u00e7o de converg\u00eancia de interesses de forma democr\u00e1tica e criativa. Aos 18 anos, entra em uma fase mais digital, conectada, buscando sintonizar-se \u00e0s tend\u00eancias de mercado do mundo da m\u00fasica.<\/p>\n De 14 a 17 de fevereiro de 2019, no Anfiteatro e Audit\u00f3rio. Acesso gratuito.<\/p>\n \u25ba [ARTES VISUAIS] Abertura da exposi\u00e7\u00e3o “Locus – pinturas de Adriana Maciel”<\/p>\n O Museu da Cultura Cearense apresenta a partir do dia 14 de fevereiro a Exposi\u00e7\u00e3o \u201cLocus – Pinturas de Adriana Maciel\u201d, contemplada pelo Pr\u00eamio Funarte Conex\u00e3o Circula\u00e7\u00e3o Artes Visuais – Galerias Funarte de Artes Visuais S\u00e3o Paulo \/ Cear\u00e1 – Museu da Cultura Cearense, Centro Drag\u00e3o do Mar de Arte e Cultura. A mostra \u201cLocus – Pinturas de Adriana Maciel\u201d \u00e9 uma s\u00edntese do trabalho de Adriana nos \u00faltimos anos de sua carreira. Cerca de 25 obras \u2013 entre telas, objetos pict\u00f3ricos e instala\u00e7\u00f5es \u2013 ir\u00e3o compor a exposi\u00e7\u00e3o que permanece em visita\u00e7\u00e3o at\u00e9 o dia 7 de abril de 2019.<\/p>\n A exposi\u00e7\u00e3o, que j\u00e1 passou pela Galeria Funarte de Artes Visuais, em S\u00e3o Paulo, prop\u00f5e um jogo l\u00fadico com a percep\u00e7\u00e3o do espectador. A mostra \u00e9 dividida em 13 telas da s\u00e9rie Com-partimentos, 10 objetos pict\u00f3ricos das s\u00e9ries N\u00facleos e Rotor, e mais duas instala\u00e7\u00f5es: Trajet\u00f3ria e \u00d3rbitas.<\/p>\n Pela primeira vez expondo em Fortaleza, Adriana afirma que apesar da diversidade de vertentes reunidas, \u201cLocus – Pinturas de Adriana Maciel\u201d pode ser interpretada como uma \u00fanica instala\u00e7\u00e3o, pois re\u00fane elementos que conferem unidade aos trabalhos. Propondo um jogo l\u00fadico com a percep\u00e7\u00e3o do espectador, a mostra explora rela\u00e7\u00f5es entre conceitos que a princ\u00edpio se op\u00f5em. Uma mesma figura pode se apresentar condensada ou ampliada, sugerindo compress\u00e3o ou dilata\u00e7\u00e3o.<\/p>\n A mostra estabelece alguns conceitos como aus\u00eancia e presen\u00e7a, esgar\u00e7amento e perman\u00eancia, dentro e fora, realidade e fic\u00e7\u00e3o, excesso e nada, superf\u00edcie e profundidade, coes\u00e3o e desdobramento. O conjunto das obras traz uma leitura po\u00e9tica de representa\u00e7\u00f5es de lugares e pequenas constru\u00e7\u00f5es, como: v\u00e3os, frestas, aberturas, que dialogam com o espa\u00e7o expositivo, numa abordagem entre a realidade e a imagina\u00e7\u00e3o. \u201cLocus – Pinturas de Adriana Maciel\u201d \u00e9 realizada pela Funda\u00e7\u00e3o Nacional de Artes (Funarte), Minist\u00e9rio da Cultura e \u00a0Governo Federal.<\/p>\n Oficinas<\/p>\n A exposi\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m ter\u00e1 espa\u00e7o para forma\u00e7\u00e3o com as oficinas \u201cVisualidade Gr\u00e1fica\u201d, que ser\u00e1 ministrada pelo artista Rubem Grilo, de 11 a 13 de fevereiro; e \u201cPintura como Experi\u00eancia do Olhar\u201d, ministrada por Adriana Maciel nos dias 15, 16 e 17 de fevereiro.<\/p>\n A oficina de Rubem Grilo se destina ao exerc\u00edcio relacionado \u00e0 visualidade gr\u00e1fica, que corresponde a um dos principais motivos atingidos com a impress\u00e3o xilogr\u00e1fica. No dia 13, como parte da programa\u00e7\u00e3o, ser\u00e1 realizado um encontro com artistas e gravadores da cidade, aberta ao p\u00fablico em geral e aos participantes da oficina, com dura\u00e7\u00e3o de 90 minutos. Formul\u00e1rio para inscri\u00e7\u00e3o e ementa: https:\/\/docs.google.com\/forms\/d\/1z1XuASHjrMw2Hec39-7lgAO-WrtCtMynV7xjYaYCDFo\/edit<\/p>\n Al\u00e9m da oficina, Rubem Grilo tamb\u00e9m vai ministrar a palestra \u201cA Xilogravura brasileira como projeto modernista\u201d, dentro do programa Di\u00e1logo Cultural, do Museu da Cultura Cearense (MCC), no dia 13 de fevereiro, das 15h30 \u00e0s 17h, no Miniaudit\u00f3rio do MCC. Esta atividade \u00e9 uma oportunidade de intera\u00e7\u00e3o, discutindo o est\u00e1gio atual, assim como os dilemas da produ\u00e7\u00e3o contempor\u00e2nea.<\/p>\n J\u00e1 a oficina com Adriana Maciel ter\u00e1 dois objetivos: a experi\u00eancia t\u00e9cnica e o est\u00edmulo em olhar sobre detalhes que se encontram ao redor, como base ao pensamento construtivo do espa\u00e7o da representa\u00e7\u00e3o.<\/p>\n A oficina tamb\u00e9m visa desenvolver a experimenta\u00e7\u00e3o do processo t\u00e9cnico, considerando a viv\u00eancia individualizada, e abordando temas que ampliem o conhecimento desta m\u00eddia e a sua rela\u00e7\u00e3o com o processo atual da arte. Com isso, a ideia \u00e9 desenvolver a experi\u00eancia do olhar contrapondo a bidimensionalidade e a tridimensionalidade como forma de pensar a representa\u00e7\u00e3o do espa\u00e7o. Inscri\u00e7\u00e3o e ementa no formul\u00e1rio: https:\/\/docs.google.com\/forms\/d\/1laGuWKH4iwDQaHH5mnxO2ADJFyp4ank72ipTnl3Qcaw\/edit<\/p>\n Sobre Adriana Maciel<\/p>\n Adriana Maciel nasceu em Belo horizonte, vive e trabalha no Rio de janeiro. Formada em pintura e licenciatura na UFMG (1990, 1992) e no curso Aprofundamento em Artes Visuais da Escola de Artes Visuais Parque Lage (1995). Artista visual, trabalha com pintura, desenho, fotografia e v\u00eddeo. Participou de exposi\u00e7\u00f5es individuais e coletivas no Brasil e exterior. Realizou exposi\u00e7\u00f5es individuais em Institui\u00e7\u00f5es Culturais como: Centro Cultural Cemig (1996) Pa\u00e7o imperial (RJ- 1997), Funarte (RJ- 1998,2008, 2018), Centro Cultural dos Correios (RJ-2004), Pal\u00e1cio das Artes (BH-2015) e galerias de arte em Belo Horizonte em 1996, S\u00e3o Paulo em 2004 e Rio de Janeiro em 2006.<\/p>\n Entre as exposi\u00e7\u00f5es coletivas, destacam-se: Rumos Visuais – Ita\u00fa Cultural, SP-1999-2000, Projeto Abra\/ Coca-Cola- Centro Cultural Vergueiro, SP-1998, SP-Arte – Parque Ibirapuera, SP-2005, Caixa Cultural RJ-2001, Arquivo Geral-Centro Cultural H\u00e9lio Oiticica, RJ -2006. MAM-RJ-2008, Galeria do Mosteiro de Alcoba\u00e7a- Portugal- ano comemorativo do Brasil em Portugal.<\/p>\n Ganhou os pr\u00eamios: \u00a0Projeto Macuna\u00edma – Funarte- RJ-1998, Pr\u00eamio Proj\u00e9teis Funarte de Arte Contempor\u00e2nea, RJ-2008, Pr\u00eamio Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 7\u00aa e 9 \u00aa edi\u00e7\u00e3o-2010 e 2013, Edital Artes Visuais da Funda\u00e7\u00e3o Cl\u00f3vis Salgado\/Ocupa\u00e7\u00e3o Pal\u00e1cio das Artes BH-2015, Pr\u00eamio Funarte Conex\u00e3o Circula\u00e7\u00e3o Artes Visuais-2016. Foi indicada para a bolsa CIFO – Cisneros Fontanals Art Foundation \/ Miami (2007).<\/p>\n PARA CONHECER A EXPOSI\u00c7\u00c3O<\/p>\n YOUTUBE: https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=I8BjNWooGSU&t=27s<\/p>\n CAT\u00c1LAGO: https:\/\/issuu.com\/adrianamaciel\/docs\/locus_adriana_maciel<\/p>\n SERVI\u00c7O:<\/p>\n Exposi\u00e7\u00e3o: LOCUS – pinturas de Adriana Maciel<\/p>\n Local: Galeria 1 e 2 Museu Da Cultura Cearense, Centro Drag\u00e3o do Mar- Fortaleza<\/p>\n Endere\u00e7o Rua Drag\u00e3o do Mar, 81- Praia de Iracema- Fortaleza<\/p>\n Abertura da exposi\u00e7\u00e3o: 14 de fevereiro \u00e0s 19h com visita guiada com a artista e int\u00e9rprete de Libras e lan\u00e7amento do cat\u00e1logo. Per\u00edodo de 15 de fevereiro a 07 de abril de 2019<\/p>\n Visita\u00e7\u00e3o: aberto das ter\u00e7as \u00e0s sextas, das 9h \u00e0s 19h (acesso at\u00e9 18h30), e aos s\u00e1bados e domingos, das 14h \u00e0s 21h, (acesso at\u00e9 20h30).<\/p>\n Classifica\u00e7\u00e3o indicativa: Livre<\/p>\n Entrada gratuita<\/p>\n Acesso para pessoas com defici\u00eancia<\/p>\n Oficina Visualidade Gr\u00e1fica, com Rubem Grilo<\/p>\n Quando: dias 11, 12, e 13 de fevereiro de 2019<\/p>\n Hor\u00e1rio: das 14h \u00e0s 17h<\/p>\n Onde: Ateli\u00ea dos Museus, na Pra\u00e7a Verde do Centro Drag\u00e3o do Mar.<\/p>\n Acesso gratuito. Vagas: 25<\/p>\n Inscri\u00e7\u00f5es: https:\/\/docs.google.com\/forms\/d\/1z1XuASHjrMw2Hec39-7lgAO-WrtCtMynV7xjYaYCDFo\/edit<\/p>\n Di\u00e1logo Cultural \u201cA Xilogravura brasileira como projeto modernista\u201d<\/p>\n Quando: dia 13 de fevereiro de 2019<\/p>\n Hor\u00e1rio: das 15h30 \u00e0s 17h<\/p>\n Local: Miniaudit\u00f3rio do MCC<\/p>\n Palestrante: Rubem Grilo<\/p>\n P\u00fablico-alvo: artistas, participantes da oficina visualidades gr\u00e1ficas e interessados em geral.<\/p>\n N\u00e3o ser\u00e1 necess\u00e1rio realizar inscri\u00e7\u00e3o pr\u00e9via.<\/p>\n Oficina de Pintura, com Adriana Maciel Hor\u00e1rio: das 14h \u00e0s 17h30<\/p>\n Onde: Ateli\u00ea dos Museus, na Pra\u00e7a Verde do Centro Drag\u00e3o do Mar.<\/p>\n Acesso gratuito. Vagas: 25<\/p>\n Inscri\u00e7\u00f5es: \u00a0https:\/\/docs.google.com\/forms\/d\/1laGuWKH4iwDQaHH5mnxO2ADJFyp4ank72ipTnl3Qcaw\/edit<\/p>\n \u25ba [TEMPORADA DE ARTE CEARENSE] [QUINTA COM DAN\u00c7A]<\/p>\n A dan\u00e7a nossa de cada dia<\/p>\n Silvia Moura<\/p>\n A DAN\u00c7A NOSSA DE CADA DIA surge da necessidade de falar do cuidar, de trazer para a cena um ambiente que proporcione ao espectador um despertar para esse estado. Um resgate de rotinas relacionadas ao cultivo de h\u00e1bitos simples que est\u00e3o se perdendo no correr desse tempo em que vivemos. As rezas , os escalda-p\u00e9s ,o uso de ch\u00e1s e banhos para tratar os males do corpo e da alma. Trazendo \u00e0 tona mem\u00f3rias de nossas av\u00f3s , de nossa inf\u00e2ncia, tempos outros, outras rela\u00e7\u00f5es com as plantas e suas curas. A for\u00e7a das tradi\u00e7\u00f5es nos trazendo mem\u00f3rias e afetos.<\/p>\n Dias 14, 21 e 28 de fevereiro de 2019, \u00e0s 20h, no Teatro Drag\u00e3o do Mar. Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia). Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: Livre.<\/p>\n \u25ba [TEATRO] Obrigado, Senhores<\/p>\n George Hudson<\/p>\n Uma viagem do ator em suas pesquisas no universo ”Beth\u00e2nico”. Santo Amaro, Mar,Iemanj\u00e1, Inf\u00e2ncia, F\u00e9, Opini\u00e3o, Romances, Nossa Senhora, Oxum, M\u00fasicas, Caetano, Ians\u00e3, Dona Can\u00f4 tudo costurado com poesias de Fernando Pessoa, Ant\u00f4nio Bivar, Jos\u00e9 R\u00e9gio entre outros. Uma homenagem Beth\u00e2nica aos 50 anos de carreira da Dona da Voz. Atrav\u00e9s de m\u00fasica e poesia conta a hist\u00f3ria da Cantora Maria Beth\u00e2nia desde de seu nascimento em Santo Amaro, sua vida em Salvador, a explos\u00e3o no teatro opini\u00e3o, at\u00e9 sua consagra\u00e7\u00e3o como cantora.<\/p>\n Ficha T\u00e9cnica<\/p>\n Dire\u00e7\u00e3o: George Hudson<\/p>\n Elenco: George Hudson e Ruan Rodrigues<\/p>\n M\u00fasico: Ruan Rodrigues<\/p>\n Concep\u00e7\u00e3o C\u00eanica: George Hudson<\/p>\n Luz: Lucas Alexandre<\/p>\n Prepara\u00e7\u00e3o Corporal: Willian Axel<\/p>\n Prepara\u00e7\u00e3o Vocal: Angela Moura<\/p>\n Cria\u00e7\u00e3o e produ\u00e7\u00e3o: George Hudson<\/p>\n Assessoria: George Hudson<\/p>\n Produ\u00e7\u00e3o: George Hudson e Jorge Lopes<\/p>\n Fotos: Jorge Lopes<\/p>\n Dias 15 e 22 de fevereiro de 2019, \u00e0s 20h, no Teatro Drag\u00e3o do Mar. Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia). Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: 12 anos.<\/p>\n \u25ba [EDUCATIVO DO MAC-CE] Conversa Cultural \u201cO corpo na Arte\u201d<\/p>\n Media\u00e7\u00e3o: Sheryda Lopes | Convidadas: Louise Felix, Isabel Gueixa e KALY<\/p>\n A proposta \u00e9 trazer \u00e0 tona relatos das participantes sobre a maneira como o corpo feminino perpassa o processo art\u00edstico de cada uma, em suas diferentes po\u00e9ticas.<\/p>\n Dia 16 de fevereiro de 2019, \u00e0s 16h, no Museu de Arte Contempor\u00e2nea do Cear\u00e1. Acesso gratuito. Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: Livre.<\/p>\n \u25ba [TEATRO INFANTIL] Mariquinha Maricota<\/p>\n Bilu Bila e Cia – Grupo de Teatro e Palha\u00e7os do Cear\u00e1<\/p>\n O espet\u00e1culo narra a saga do jovem Z\u00e9 Ful\u00f4 em busca de salvar a sua amada Mariquinha Maricota das m\u00e3os do perverso Jo\u00e3o Cravo Amarelo Amarelado do Olho de Peixe Morto. O cen\u00e1rio \u00e9 o sert\u00e3o nordestino com suas hist\u00f3rias e seres fant\u00e1sticos. Para encontrar a fonte da vida o nosso her\u00f3i ter\u00e1 que enfrentar v\u00e1rios perigos e decifrar enigmas de figuras do nosso folclore como o Boi e a caipora. Muitas m\u00fasicas, brincadeiras e bonecos permeiam o espet\u00e1culo que esse ano completa dez anos de estrada.<\/p>\n Dias 16, 17, 23 e 24 de fevereiro de 2019, \u00e0s 17h, no Teatro Drag\u00e3o do Mar. Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia). Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: Livre.<\/p>\n \u25ba [TEATRO] Al\u00e9m Aqu\u00e9m Daqui<\/p>\n Coletivo Gr\u00e3o<\/p>\n Al\u00e9m Aqu\u00e9m Daqui a partir de tr\u00eas dispositivos criativos.<\/p>\n \u201c Para que serve a utopia? Serve para isso: para que eu n\u00e3o deixe de caminhar\u201d. (Eduardo Galeano)<\/p>\n \u201cUma vida precisa de utopia e amor como de \u00e1gua e p\u00e3o, sexo e trabalho?\u201d (\u00c2ngela Lilhares)<\/p>\n \u201cN\u00e3o h\u00e1 nada como o sonho para criar o futuro. Utopia hoje, carne e osso amanh\u00e3\u201d (Victor Hugo).<\/p>\n O espet\u00e1culo Al\u00e9m Aqu\u00e9m Daqui foi desenvolvido a partir dessas tr\u00eas provoca\u00e7\u00f5es. Os quatro quadros, criados em processo colaborativo, buscaram ainda inspira\u00e7\u00f5es em obras de Fiodor Dostoi\u00e9vski, Fernando Arrabal e Erasmo de Rotterdam para indagar sobre a utopia no Brasil dos dias atuais.<\/p>\n Os pap\u00e9is femininos s\u00e3o a grande for\u00e7a do espet\u00e1culo. Involuntariamente, coube \u00e0s mulheres dar o tom da pe\u00e7a. Seja para abordar a injusti\u00e7a, questionar o que \u00e9 a loucura ou denotar a for\u00e7a presente no ser mulher, s\u00e3o essas personagens que passam na frente e dizem para onde vamos caminhar com Al\u00e9m Aqu\u00e9m Daqui. \u00a0S\u00e3o sete jovens atores, dois figurinistas, dois cen\u00f3grafos, uma diretora e o desejo muito claro de dizer que a utopia \u00e9 essencial para que n\u00e3o tenhamos uma exist\u00eancia ap\u00e1tica diante da nossa vida e diante dos nossos sonhos.<\/p>\n O espet\u00e1culo \u00e9 parte do programa de forma\u00e7\u00e3o b\u00e1sica em artes c\u00eanicas da Escola Porto Iracema das Artes, o Preamar.<\/p>\n Ficha T\u00e9cnica<\/p>\n Dire\u00e7\u00e3o:<\/p>\n – Maria Vit\u00f3ria<\/p>\n Orienta\u00e7\u00e3o Dramat\u00fargica:<\/p>\n – Maria Vit\u00f3ria<\/p>\n Dramaturgia:<\/p>\n – \u00cdcaro Eloi<\/p>\n Elenco:<\/p>\n – Anderson Marques<\/p>\n – \u00cdcaro Eloi<\/p>\n – Juliana Maria<\/p>\n – Lucas Limeira<\/p>\n – Luiza Nobel<\/p>\n – Yasmim Ferrer<\/p>\n – Ygor Sylva<\/p>\n Figurino:<\/p>\n – Helder de P\u00e1dua<\/p>\n – Renato Ferreira do Nascimento<\/p>\n Cenografia:<\/p>\n – Rodrigo Frota<\/p>\n – Maria Vit\u00f3ria<\/p>\n – Edite Sousa<\/p>\n – Diego Brito<\/p>\n Ilumina\u00e7\u00e3o:<\/p>\n – F\u00e1bio Oliveira<\/p>\n – T\u00e9cnico de Som e Ilumina\u00e7\u00e3o:<\/p>\n – J\u00e9ssy Viana<\/p>\n Coordena\u00e7\u00e3o Cursos B\u00e1sicos em Artes C\u00eanicas:<\/p>\n – \u00c2ngela Soares<\/p>\n – Iolanda Lene<\/p>\n – Ilustra\u00e7\u00f5es: H\u00e9lder de Padua e Renato Ferreira<\/p>\n Dias 16 e 17 de fevereiro de 2019, \u00e0s 20h, no Teatro Drag\u00e3o do Mar. Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia). Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: 12 anos.<\/p>\n \u25ba [EDUCATIVO DO MAC-CE] Conversa Cultural “Ame-o ou Deixe-o” A imagem da cavalaria militar descendo os cacetes e sabres em manifestantes acuados e desarmados, nas portas da igreja da Candel\u00e1ria no Rio de Janeiro, que estava no protesto ocorrido ap\u00f3s a missa de morte de Edson Lu\u00eds em 1968, capturada pelas c\u00e2meras do Evandro Teixeira, fot\u00f3grafo da velha guarda, que registrou a repress\u00e3o sistem\u00e1tica do ex\u00e9rcito aos opositores da ditadura militar, revela uma prova de den\u00fancia. Antes dessa imagem, vemos sobre o ch\u00e3o da sala Ame-o ou Deixe-o, a imagem de Maria Aurora do Nascimento post-mortem, registrada por Nair Benedicto, em 1972, que prova, ao contr\u00e1rio do que o registro do \u00f3bito oficial da \u00e9poca diz, que ela foi morta ap\u00f3s sess\u00f5es de tortura nos por\u00f5es da ditadura militar. Um passado que ainda \u00e9 muito recente e deixou muita coisa mal resolvida, como podemos observar nas outras fotografias da sala, na qual vemos o bra\u00e7o armado do Estado no presente fazendo a persegui\u00e7\u00e3o \u00e0queles que amea\u00e7am a ordem e o progresso deles. A fotografia serve aqui, como um meio de lembran\u00e7a e den\u00fancia de uma \u00e9poca de farsas, de ilus\u00f5es e fantasias do Comando de Ca\u00e7a aos Comunistas(CCC), acabando com pe\u00e7as teatrais e espancando artistas.<\/p>\n Dia 17 de fevereiro de 2019, \u00e0s 16h, no Museu de Arte Contempor\u00e2nea do Cear\u00e1. Acesso gratuito. Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: Livre.<\/p>\n \u25ba [TEMPORADA DE ARTE CEARENSE] [DOMINGO NO CIRCO]<\/p>\n Goela Abaixo<\/p>\n Eu e o Jeremias<\/p>\n O espet\u00e1culo \u201cGoela Abaixo\u201d promove no centro das ruas a hil\u00e1ria e ir\u00f4nica saga do grande Homem Branco Europeu e seu dom divino de ser engolido goela abaixo. Encenado pelos artistas de rua Felipe Firmino e Eduardo Santos, o n\u00famero reconta, de forma ir\u00f4nica e l\u00fadica, o processo de coloniza\u00e7\u00e3o do Brasil, levantando quest\u00f5es sociais acerca do racismo, abuso de poder e intoler\u00e2ncia religiosa, tendo o jogo e a brincadeira como mote que rege toda a encena\u00e7\u00e3o. O espet\u00e1culo pode ser apresentado em diversos espa\u00e7os abertos, com dura\u00e7\u00e3o de 40 minutos e censura livre.<\/p>\n Sinopse<\/p>\n 20% de arrog\u00e2ncia, 30% de intoler\u00e2ncia e 50% de ben\u00e7\u00e3o divina, eis a receita perfeita para o numero mais visto e menos esperado da terra. O grande Homem Branco Europeu e seu fiel funcion\u00e1rio terceirizado \u201cJeremias\u201d apresentam um feito extremamente ousado e perigoso com um dos r\u00e9pteis mais antigos e temidos da natureza.<\/p>\n Dias 10 e 17 de fevereiro de 2019, \u00e0s 18h, na Arena Drag\u00e3o do Mar; e dia 24 de Fevereiro, \u00e0s 17h, na Pra\u00e7a Verde. Acesso gratuito. Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: Livre.<\/p>\n \u25ba \u00a0[TEMPORADA DE ARTE CEARENSE] [NAS RUAS DO DRAG\u00c3O]<\/p>\n Devorando Her\u00f3is: a trag\u00e9dia segundo os P\u00edcaros<\/p>\n Coletivo Os P\u00edcaros Incorrig\u00edveis<\/p>\n Os P\u00edcaros Incorrig\u00edveis avan\u00e7am para as ruas de Fortaleza conduzidos por: \u201cDevorando Her\u00f3is: a trag\u00e9dia segundo os P\u00edcaros”. Em continuidade \u00e0 sua pesquisa e pr\u00e1tica do teatro de rua que transborda uma arte p\u00fablica, expansiva e desestabilizadora do cotidiano e de seus sensos, o grupo abocanha no presente processo as tr\u00e1gicas hist\u00f3rias de dois her\u00f3is da Gr\u00e9cia Antiga, Prometeu e \u00c1jax.<\/p>\n Em \u201cDevorando Her\u00f3is: A Trag\u00e9dia segundo os P\u00edcaros\u201d, o her\u00f3i emerge no exemplo daqueles que desafiam o poder e ultrapassam limites impostos, sejam os do Estado, da religi\u00e3o, das conven\u00e7\u00f5es art\u00edsticas. Oferecemos uma p\u00e2ndega rock-batucada que mistura trag\u00e9dia, com\u00e9dia, carnaval, antropofagia, tropic\u00e1lia, tudo regada \u00e0 m\u00fasica e desbunde. Reflexo de um Brasil \u201cna Idade da Pedrada\u201d, \u201cDevorando Her\u00f3is\u201d possibilita uma reflex\u00e3o que se d\u00e1 na liberdade do corpo e do pensamento, e num movimento de mastiga\u00e7\u00e3o est\u00e9tica que almeja desconstruir mitos, imagens, e consequentemente normas e ordens vigentes.<\/p>\n Sinopse<\/p>\n Um sopro carnavalesco invade as ruas e pra\u00e7as pois foli\u00f5es de um carnaval sem data celebram as hist\u00f3rias de Prometeu e Ajax. Os passantes s\u00e3o convidados a seguir com o bloco e, entre dan\u00e7as e m\u00fasicas, mergulhar nas hist\u00f3rias destes tr\u00e1gicos her\u00f3is. O objetivo \u00e9 erigir uma folia teatral que os dilacera, tomando desses her\u00f3is suas fei\u00e7\u00f5es e for\u00e7as de enfrentamento aos ditames do poder para assim falar de liberdades, por meio de uma encena\u00e7\u00e3o picaresca, multicolorida, tropicalista e marginal.<\/p>\n Coletivo Os P\u00edcaros Incorrig\u00edveis<\/p>\n O Coletivo Os P\u00edcaros Incorrig\u00edveis \u00e9 um grupo de teatro que atua na cidade de Fortaleza no Cear\u00e1 desde o ano de 2011. Pesquisa a linguagem do teatro rua vista pelo filtro da Picardia e da figura marginal do P\u00edcaro. Um anti-her\u00f3i por excel\u00eancia, o P\u00edcaro \u00e9 aquele que subvertendo a l\u00f3gica do poder estabelecido denuncia atrav\u00e9s de suas a\u00e7\u00f5es de insurg\u00eancia as mazelas e idiossincrasias de nossa sociedade. Nos interessam como campo de pesquisa o car\u00e1ter libert\u00e1rio do carnaval com seus blocos e brincantes, a arte p\u00fablica que toma de assalto as ruas, as ocupa\u00e7\u00f5es populares que provocam uma reflex\u00e3o sobre os limites do poder que regulam nossos corpos e vida.<\/p>\n Em nossas montagens convidamos atores\/performers\/m\u00fasicos e p\u00fablico a usufru\u00edrem e ocuparem o espa\u00e7o p\u00fablico num encontro que mistura teatro, m\u00fasica, performance e festa.<\/p>\n Fazem parte do coletivo os atores \u00a0Alysson Lemos, Beto Men\u00eais, Daniel Rocha, Diego Landin, Magno Carvalho, Murillo Ramos, Paula Yemanj\u00e1, Pedro Caleb e Z\u00e9is .<\/p>\n Dire\u00e7\u00e3o<\/p>\n Murillo Ramos \u00e9 ator e diretor teatral. Sua forma\u00e7\u00e3o teatral come\u00e7ou no Curso Princ\u00edpios B\u00e1sicos de Teatro e pelo Col\u00e9gio de Dire\u00e7\u00e3o Teatral, passando por diversos cursos e oficinas com profissionais como Sergio de Carvalho, LUME e Nely Frank.<\/p>\n Hoje \u00e9 um dos mais atuantes diretores teatrais do estado do Cear\u00e1 com participando de projetos e espet\u00e1culos premiados pela FUNARTE, BR Distribuidora, al\u00e9m de pr\u00eamios estaduais e municipais. Dirigiu os espet\u00e1culos: \u201cConversa de Lavadeiras\u201d pela Trupe Caba de Chegar; \u201cSert\u00e3o.Doc\u201d e \u201cTodo cambur\u00e3o tem um pouco de navio negreiro\u201d pelo Grupo N\u00f3is de Teatro, e atou e dirigiu o solo \u201cDa paix\u00e3o sobre borboletas\u201d.<\/p>\n Dentro de sua experi\u00eancia como arte-educador dentro de assentamentos da reforma agr\u00e1ria, constr\u00f3i junto aos assentados o espet\u00e1culo \u201cSeverino Saltimbanco\u201d. \u00a0\u00c9 fundador do Coletivo Os P\u00edcaros Incorrig\u00edveis onde dirigiu e atuou nos espet\u00e1culos \u201cBoteco do Seu Noel\u201d e \u201cDevorando Her\u00f3is: A trag\u00e9dia segundo os P\u00edcaros\u201d.<\/p>\n Atualmente, faz parte da equipe de arte-educadores da Escola Porto Iracema da Artes atuando na forma\u00e7\u00e3o de atores que culminou no espet\u00e1culo \u201cTodos seremos m\u00e3e\u201d.<\/p>\n Dias 17 e 24 de fevereiro de 2019, \u00e0s 19h, no Espa\u00e7o Rogaciano Leite Filho. Acesso gratuito. Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: Livre.<\/p>\n \/\/\/\/ TODA SEMANA NO DRAG\u00c3O DO MAR<\/p>\n Feira Drag\u00e3o Arte<\/p>\n Feira de artesanato fruto da parceria com Sebrae-CE e Siara-CE.<\/p>\n De sexta-feira a domingo, das 17h \u00e0s 22h, ao lado do Espelho D’\u00c1gua. Acesso gratuito.<\/p>\n Feira da AARTE<\/p>\n Feira de artesanato realizado pela Associa\u00e7\u00e3o dos Artes\u00e3os e Empreendedores do Cear\u00e1.<\/p>\n De quinta-feira a s\u00e1bado, das 17h \u00e0s 21h, na Arena Drag\u00e3o do Mar. Acesso gratuito.<\/p>\n Planeta Hip Hop<\/p>\n Crews de breaking e outras dan\u00e7as do hip hop promovem encontro de dan\u00e7arinos do g\u00eanero com DJ tocando ao vivo.<\/p>\n Todos os s\u00e1bados, \u00e0s 19h, na Arena Drag\u00e3o do Mar. Acesso gratuito.<\/p>\n Brincando e Pintando no Drag\u00e3o Todos os domingos, das 16h \u00e0s 19h, na Arena Drag\u00e3o do Mar. Acesso gratuito.<\/p>\n Fuxico no Drag\u00e3o<\/p>\n Feirinha com expositores de produtos criativos em moda, design e gastronomia. Durante as f\u00e9rias de julho, essa programa\u00e7\u00e3o \u00e9 realizada aos s\u00e1bados e domingos.<\/p>\n Todos os domingos, das 16h \u00e0s 20h, na Arena Drag\u00e3o do Mar. Acesso gratuito.<\/p>\n \/\/ PLANET\u00c1RIO RUBENS DE AZEVEDO<\/p>\n O Planet\u00e1rio Rubens de Azevedo reabre ao p\u00fablico com novidades na programa\u00e7\u00e3o e moderniza\u00e7\u00e3o tecnol\u00f3gica. Nele, foi instalado equipamento de \u00faltima gera\u00e7\u00e3o: o Zeiss modelo Skymaster ZKP4 LED com projetores digitais VELVET DUO de alta resolu\u00e7\u00e3o, o \u00a0mais moderno planet\u00e1rio da Am\u00e9rica Latina.<\/p>\n Hor\u00e1rios das sess\u00f5es<\/p>\n \u00c0s quintas e sextas-feiras:<\/p>\n 18h – ABC do Sistema Solar (sess\u00e3o infanto-juvenil )<\/p>\n 19h – Da Terra \u00e0s gal\u00e1xias (sess\u00e3o juvenil-adulto)<\/p>\n Aos s\u00e1bados e domingos:<\/p>\n 17h – Viagem no foguete de papel (sess\u00e3o infantil)<\/p>\n 18h – A lenda da princesa acorrentada (sess\u00e3o infanto-juvenil )<\/p>\n 19h – Da Terra \u00e0s gal\u00e1xias (sess\u00e3o juvenil-adulto)<\/p>\n 20h – As origens da vida \u00a0(sess\u00e3o juvenil-adulto)<\/p>\n Sobre as sess\u00f5es<\/p>\n ABC do Sistema Solar<\/p>\n Tr\u00eas crian\u00e7as est\u00e3o observando as estrelas quando percebem uma “estrela cadente” e logo uma delas faz um pedido: o desejo de fazer uma viagem at\u00e9 a Lua. De repente, as crian\u00e7as s\u00e3o teletransportadas para uma nave espacial chamada “Observador”. Ap\u00f3s superar o medo inicial, elas fazem uma rica viagem pelo Sistema Solar visitando os planetas. Durante a viagem, elas s\u00e3o teletransportadas para Marte e tamb\u00e9m V\u00eanus, e passam por dentro dos an\u00e9is de Saturno. No final, fazem uma perigosa aproxima\u00e7\u00e3o do Sol. Fant\u00e1sticos efeitos especiais.<\/p>\n Viagem no Foguete de Papel<\/p>\n Crian\u00e7as fazem uma viagem imagin\u00e1ria em um \u201cfoguete de papel\u201d pelo nosso Sistema Solar. Com uma linguagem adaptada para o p\u00fablico infantil, a sess\u00e3o apresenta informa\u00e7\u00f5es atualizadas do Sistema Solar atrav\u00e9s de imagens com alta resolu\u00e7\u00e3o em proje\u00e7\u00e3o Full Dome \u00a0(em toda a c\u00fapula – 360\u00ba x 180\u00ba).<\/p>\n A Lenda da Princesa Acorrentada<\/p>\n Fascinante sess\u00e3o programada para o p\u00fablico infanto-juvenil, aborda a hist\u00f3ria mitol\u00f3gica das constela\u00e7\u00f5es. Com imagens de alt\u00edssima resolu\u00e7\u00e3o, a sess\u00e3o apresenta objetos astron\u00f4micos como Nebulosas, Gal\u00e1xias e Buracos Negros localizados nas constela\u00e7\u00f5es abordadas. Todas as proje\u00e7\u00f5es s\u00e3o Full Dome (em toda a c\u00fapula – 360\u00ba x 180\u00ba).<\/p>\n Da Terra \u00e0s Gal\u00e1xias<\/p>\n Com uma linguagem adaptada para o p\u00fablico juvenil-adulto, faz uma viagem desde as primeiras concep\u00e7\u00f5es do Universo pelos povos antigos at\u00e9 os confins do Universo, apresentando imagens impressionantes de objetos celestes e discorrendo sobre as caracter\u00edsticas f\u00edsicas desses objetos. Todas imagens de alta resolu\u00e7\u00e3o em proje\u00e7\u00e3o Full Dome (em toda a c\u00fapula – 360\u00ba x 180\u00ba).<\/p>\n As Origens da Vida<\/p>\n Apresenta as recentes descobertas sobre os princ\u00edpios qu\u00edmicos da origem do Universo atrav\u00e9s do Big Bang. Trata das quest\u00f5es biol\u00f3gicas da origem da vida na Terra e das pesquisas sobre vida extraterrestre. Com linguagem simples e fant\u00e1sticas imagens, a sess\u00e3o apresenta os novos conhecimentos sobre o nascimento, vida e morte das estrelas e dos sistemas planet\u00e1rios. Traz um olhar sobre o in\u00edcio da vida na Terra e a extin\u00e7\u00e3o dos dinossauros. \u201cAs Origens da Vida\u201d \u00e9 uma viagem fant\u00e1stica atrav\u00e9s do tempo mostrando muitas descobertas feitas no passado recente e faz uma alerta para nossa consci\u00eancia planet\u00e1ria. \u00a0Tudo com imagens digitais de alta resolu\u00e7\u00e3o em proje\u00e7\u00e3o Full Dome (em toda a c\u00fapula – 360\u00ba x 180\u00ba).<\/p>\n Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia).<\/p>\n Devem ser adquiridos antes da sess\u00e3o, na bilheteria do Planet\u00e1rio<\/p>\n Agendamento de escolas<\/p>\n No site: https:\/\/www.planetariorubensdeazevedo.com.br\/ , no link \u201cAgendamentos\u201d.<\/p>\n Mais informa\u00e7\u00f5es 85 3488.8639<\/p>\n \/\/\/ EXPOSI\u00c7\u00d5ES<\/p>\n \u25ba [FOTOFESTIVAL SOLAR] Exposi\u00e7\u00e3o \u201cTerra em Transe\u2019\u2019<\/p>\n Um filme. Um livro. Uma exposi\u00e7\u00e3o. A carne treme. A terra treme. H\u00e1 Terra em Transe. Viol\u00eancia e paix\u00e3o: onde est\u00e1 o meu rosto? Quem matou o meu filho? Amor? Amor s\u00f3 de m\u00e3e. A imagem alucina. A fotografia est\u00e1 com os dias contados. A carne treme. H\u00e1 Terra em Transe. A bomba rel\u00f3gio vai explodir.<\/p>\n Curadoria Di\u00f3genes Moura<\/p>\n Escritor, curador de fotografia, roteirista e editor. Premiado no Brasil e exterior, acaba de publicar O Livro dos Mon\u00f3logos (Recupera\u00e7\u00e3o para ouvir objetos) pela Editora Vento Leste. Escreve sobre abandono, imagem e exist\u00eancia. Vive em S\u00e3o Paulo, \u00e0 beira do abismo.<\/p>\n Fotos: https:\/\/drive.google.com\/drive\/u\/0\/folders\/1wXp6v40NlwuQrQIcU6ZZjd48xZzuB_qs?ogsrc=32<\/p>\n Em cartaz at\u00e9 31 de mar\u00e7o de 2019, no Museu de Arte Contempor\u00e2nea do Cear\u00e1 (MAC-CE). Visita\u00e7\u00e3o de ter\u00e7a a sexta-feira, das 9h \u00e0s 19h, com acesso at\u00e9 as 18h30; e aos s\u00e1bados e domingos, das 14h \u00e0s 21h, com acesso at\u00e9 as 20h30. Acesso gratuito. Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: Livre.<\/p>\n \u25ba [FOTOFESTIVAL SOLAR] Exposi\u00e7\u00e3o \u201cO retrato na pintura, na fotopintura e na fotografia\u201d<\/p>\n At\u00e9 o s\u00e9culo XIX, o retrato pintado a \u00f3leo sobre tela era um privil\u00e9gio das camadas mais abastadas das sociedades. Ocupando o espa\u00e7o central do quadro, posado na frente de um fundo contextualizado e cercado por mob\u00edlia, adornos e adere\u00e7os, o retratado impunha ao espectador a vis\u00e3o que este deveria ter, de rever\u00eancia e adora\u00e7\u00e3o, na esteira da arte religiosa. Personalidades foram perpetuadas em pal\u00e1cios, igrejas, museus, escolas, bibliotecas. E assim, atrav\u00e9s do retrato, herdamos uma escala de valores que usamos para lembrarmos e sermos lembrados.<\/p>\n O advento da fotografia no s\u00e9culo XX provocou uma transforma\u00e7\u00e3o. Popularizou o retrato e permitiu que outras camadas sociais, sobretudo as surgidas na Revolu\u00e7\u00e3o Industrial, tivessem acesso a essa perpetua\u00e7\u00e3o da pr\u00f3pria imagem. Pudemos enfim colocar as personalidades nas paredes das salas de casa e reverenci\u00e1-las. S\u00f3 que elas eram mais pr\u00f3ximas, n\u00e3o menos personalidades: eram os nossos ancestrais.<\/p>\n No Brasil, a partir da d\u00e9cada de 1930, em algumas capitais se estabeleceram est\u00fadios populares que al\u00e9m de retratos produziam fotos para documentos de identidade, carteira de trabalho e recebiam encomendas vindas do interior. Eram os chamados “foto-est\u00fadios”, localizados em regi\u00f5es centrais de com\u00e9rcio e que tamb\u00e9m realizavam uma modalidade muito particular de retrato em c\u00f3pias colorizadas.<\/p>\n No in\u00edcio da d\u00e9cada de 1950, com a introdu\u00e7\u00e3o da pel\u00edcula e do papel em cores na fotografia, o uso dessa t\u00e9cnica diminuiu, mas a for\u00e7a do retrato se manteve. A partir da Consolida\u00e7\u00e3o das Leis do Trabalho, em 1943, todo cidad\u00e3o p\u00f4de ter um documento com um retrato e uma representa\u00e7\u00e3o na sociedade. O retrato 3×4 da carteira de trabalho introduziu os homens e mulheres do povo a uma certa cidadania. Eles posavam nos foto-est\u00fadios com suas roupas de domingo, num ritual feito de alguma prepara\u00e7\u00e3o e cerim\u00f4nia, como num rito de passagem.<\/p>\n As ocasi\u00f5es pediam: eram casamentos, batizados, anivers\u00e1rios, a chegada ou partida de algu\u00e9m – eternizados em c\u00f3pias e encaderna\u00e7\u00f5es caprichadas entregues pelos foto-est\u00fadios. Elas durariam gera\u00e7\u00f5es.<\/p>\n Mais tarde, a partir dos anos 1960, as c\u00e2meras port\u00e1teis e autom\u00e1ticas representam o primeiro passo para a banaliza\u00e7\u00e3o desse ritual. O retrato, agora feito pela pr\u00f3pria fam\u00edlia, quase sempre pelo pai, desvincula-se do olhar sagrado e formal, passando a registrar o cotidiano, banal e dom\u00e9stico. Com advento da c\u00e2mera digital anos 1990, a identifica\u00e7\u00e3o em documentos e nas portarias banaliza ainda mais o retrato e, a partir dos telefones celulares, fortalece em escala maci\u00e7a a auto-imagem, o autorretrato. \u00c9 a era das selfies, que voltam a banalizar o retrato, mas n\u00e3o s\u00f3 ele desta vez. As selfies vulgarizam as a\u00e7\u00f5es cotidianas e a privacidade. Cada momento \u00e9 dissecado e estendido at\u00e9 a fissura do real, desconstruindo a auto-imagem \u00e0 beira da obscenidade, ou seja, mostrando o que est\u00e1 al\u00e9m da cena e do que deve ser visto publicamente.<\/p>\n Com as selfies registramos nossos passos e nossas a\u00e7\u00f5es desprovidos de cerim\u00f4nia, com toques de exibicionismo e solid\u00e3o. E tudo \u00e9 eternizado nas redes de relacionamento virtual: o indiv\u00edduo aos olhos da multid\u00e3o.<\/p>\n A mostra \u00e9 composta dos n\u00facleos<\/p>\n “O Outro”<\/p>\n “Sobre Cor da Sua Pele”<\/p>\n “Quem Somos N\u00f3s”<\/p>\n Curadoria<\/p>\n Rosely Nakagawa \u00e9 curadora e arquiteta. Nasceu em 1954 em S\u00e3o Paulo, Brasil onde vive e trabalha. \u00c9 graduada em Arquitetura pela FAU-USP em 1977. Fez especializa\u00e7\u00e3o em Museologia pela USP, em 1978\/80, e em Comunica\u00e7\u00e3o e Semi\u00f3tica pela PUC-SP, em 2005. Desenvolveu atividades de curadoria em diversos espa\u00e7os e galerias, entre eles o Armaz\u00e9m Cultural 11, a FNAC Brasil, a Casa da Fotografia FUJI, o Festival de m\u00eddia eletr\u00f4nica VideoBrasil, o SENAC Escola de Comunica\u00e7\u00f5es e Artes, N\u00facleo Amigos da Fotografia NAFOTO, no qual realizou o I , II e III M\u00eas Internacional de Fotografia e Semin\u00e1rio Internacional da Fotografia. Foi curadora tamb\u00e9m do Espa\u00e7o Cultural CITIBANK.<\/p>\n Em cartaz at\u00e9 dia 7 de abril de 2019 no Museu da Cultura Cearense. Visita\u00e7\u00e3o de ter\u00e7a a sexta-feira, das 9h \u00e0s 19h, com acesso at\u00e9 as 18h30; e aos s\u00e1bados e domingos, das 14h \u00e0s 21h, com acesso at\u00e9 as 20h30. Acesso gratuito. Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: livre.<\/p>\n \u25ba Exposi\u00e7\u00e3o \u201cVaqueiros\u201d<\/p>\n Exposi\u00e7\u00e3o l\u00fadica, de car\u00e1ter did\u00e1tico, percorre o universo do vaqueiro a partir da ocupa\u00e7\u00e3o do territ\u00f3rio cearense pela pecu\u00e1ria at\u00e9 a atualidade. Utiliza cenografia, imagens e objetos ligados ao cotidiano do vaqueiro.<\/p>\n Exposi\u00e7\u00e3o de longa dura\u00e7\u00e3o, em cartaz no piso inferior do Museu da Cultura Cearense. Visita\u00e7\u00e3o de ter\u00e7a a sexta-feira, das 9h \u00e0s 19h, com acesso at\u00e9 as 18h30; e aos s\u00e1bados e domingos, das 14h \u00e0s 21h, com acesso at\u00e9 as 20h30. Acesso gratuito. Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: livre.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Segue, abaixo, a programa\u00e7\u00e3o de 12 a 17 de fevereiro do Centro Drag\u00e3o do Mar. Programa\u00e7\u00e3o cultural FUNCIONAMENTO DO CENTRO DRAG\u00c3O DO MAR Geral: de segunda a quinta, das 8h \u00e0s 22h; e de sexta a domingo e feriados, das 8h \u00e0s 23h. Bilheteria: de ter\u00e7a a domingo, a partir das 14h. Cinema do Drag\u00e3o: […]<\/p>\n","protected":false},"author":12,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"inline_featured_image":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-7853","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sem-categoria"],"acf":[],"yoast_head":"\n
\nPlanet\u00e1rio: de quinta a sexta, sess\u00f5es \u00e0s 18h e \u00e0s 19h; e aos s\u00e1bados e domingos, \u00e0s 17h, 18h, 19h e 20h. Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia).<\/p>\n
\nTema: \u201cCapoeiras e pesquisadores: gingando na academia\u201d<\/p>\n
\nQuando: dias 15, 16 e 17 de de fevereiro de 2019<\/p>\n
\nMediador: Jorge Sarde | Convidado: Airton de Farias<\/p>\n
\nSob a orienta\u00e7\u00e3o de monitores, uma s\u00e9rie de jogos, pinturas, brincadeiras e outras atividades s\u00e3o oferecidas \u00e0s crian\u00e7as.<\/p>\n