![\"\"](\"https:\/\/ww16.ce.gov.br\/secult\/wp-content\/uploads\/sites\/83\/2019\/02\/Silvia-Moura_Luiz-Alves-1-of-5.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Programa\u00e7\u00e3o cultural de 26 de fevereiro a 3 de mar\u00e7o – Centro Drag\u00e3o do Mar<\/p>\n
FUNCIONAMENTO DO CENTRO DRAG\u00c3O DO MAR<\/p>\n
Geral: de segunda a quinta, das 8h \u00e0s 22h; e de sexta a domingo e feriados, das 8h \u00e0s 23h. Bilheteria: de ter\u00e7a a domingo, a partir das 14h.<\/p>\n
Cinema do Drag\u00e3o: de ter\u00e7a a domingo, das 14h \u00e0s 22h. Ingressos: R$ 14 e R$ 7 (meia). \u00c0s ter\u00e7as-feiras, o ingresso tem valor promocional: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia).<\/p>\n
Museus: de ter\u00e7a a sexta, das 9h \u00e0s 19h (acesso at\u00e9 as 18h30); e aos s\u00e1bados e domingos, das 14h \u00e0s 21h (acesso at\u00e9 as 20h30). Acesso gratuito.<\/p>\n
Multigaleria: de ter\u00e7a a domingo, das 14h \u00e0s 21h (acesso at\u00e9 as 20h30). Acesso gratuito.
\nPlanet\u00e1rio: de quinta a sexta, sess\u00f5es \u00e0s 18h e \u00e0s 19h; e aos s\u00e1bados e domingos, \u00e0s 17h, 18h, 19h e 20h. Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia).<\/p>\n
OBS.: \u00c0s segundas-feiras, o Centro Drag\u00e3o do Mar de Arte e Cultura n\u00e3o abre cinema, caf\u00e9s, museus, Multigaleria e bilheterias.<\/p>\n
\u25ba [TEMPORADA DE ARTE CEARENSE] [TEATRO DA TER\u00c7A]<\/strong><\/p>\n Marlene – Disseca\u00e7\u00e3o do corpo do espet\u00e1culo Esse trabalho surge como o desenvolvimento de um reprocesso das pe\u00e7as Pra ser Marlene (2010) e Marlene (2011) e do Projeto Adriana (2013), dirigidos por Hon\u00f3rio F\u00e9lix e com Robson Levy como int\u00e9rprete, al\u00e9m das proposi\u00e7\u00f5es Marlene ensaio (2015), Marlene sobre ru\u00ednas ou Uma elegia para Odete (2015) e Marleen class \u2013 Workshop com Sandra M\u00fcller (2016). Tendo o termo Espet\u00e1culo como um conceito a ser discutido atrav\u00e9s de uma disseca\u00e7\u00e3o, essa montagem surge como um lan\u00e7ar de quest\u00f5es acerca da constru\u00e7\u00e3o do teatro no ocidente, de modo a produzir estrat\u00e9gias de fazer perceber as domina\u00e7\u00f5es imbricadas no nosso fazer art\u00edstico.<\/p>\n Contemplado no Edital Incentivo \u00e0s Artes 2015, a pe\u00e7a Marlene \u2013 disseca\u00e7\u00e3o do corpo do Espet\u00e1culo (2016), conta com 20 apresenta\u00e7\u00f5es em seu curr\u00edculo em espa\u00e7os como a Casa da Esquina (sede dos grupos Teatro M\u00e1quina e Grupo Bagaceira de Teatro), o Teatro Drag\u00e3o do Mar, o Teatro Sesc Emiliano Queiroz, o Theatro Jos\u00e9 de Alencar e o Teatro Marcus Miranda do Centro Cultural Grande Bom Jardim.<\/p>\n Sinopse<\/p>\n Hist\u00f3rias de domina\u00e7\u00e3o sobre a nossa subjetividade. Quest\u00f5es em torno da figura do artista. Teatros hegemonicamente constitu\u00eddos como conven\u00e7\u00f5es. Cidades fora do mapa. Mem\u00f3ria dos palcos e in\u00fameros fantasmas. Um universo de invoca\u00e7\u00e3o dos mitos transmutado a uma profana\u00e7\u00e3o que aciona e narra as crises do fazer teatral no ocidente, produzindo na cena o termo Espet\u00e1culo como um corpo a ser dissecado.<\/p>\n Fotos: https:\/\/drive.google.com\/open?id=1BY5SZpwUfOzShJiYHRqsi_7pGTM7L4TO<\/p>\n Dia 26 de fevereiro de 2019, \u00e0s 19h, no Teatro Drag\u00e3o do Mar. Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia). Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: 16 anos<\/p>\n \u25ba [TEMPORADA DE ARTE CEARENSE] [DAN\u00c7A EXPERIMENTAL]<\/strong><\/p>\n O programa Dan\u00e7a Experimental, da Temporada de Arte Cearense, caracteriza-se por ser uma pequena mostra de trabalhos in\u00e9ditos de car\u00e1ter experimental ou em constru\u00e7\u00e3o, com foco no apoio a novos artistas, grupos e companhias e na forma\u00e7\u00e3o continuada de plateia adulta para as artes c\u00eanicas. Em fevereiro, participam da mostra “At\u00e9 onde as pessoas podem entrar”, de William \u00c2ngelo; “Quantas dan\u00e7as dura um caf\u00e9?”, de Thiago Torres; “This is an Emergency”, de Wellington Gadelha; e “Lar”, do Grupo Laboral Crew.<\/p>\n “At\u00e9 onde as pessoas podem entrar”, de William \u00c2ngelo<\/p>\n O projeto se originou de uma experimenta\u00e7\u00e3o coletiva em tempo real, atrav\u00e9s de jogos corporais que ajudaram construir cena, dentro de um ateli\u00ea de dan\u00e7a Contempor\u00e2nea, ocorrido no ano de 2017 no Centro Cultural Bom Jardim. O ateli\u00ea tinha como um dos objetivos despertar nos alunos, a int\u00e9rprete-cria\u00e7\u00e3o em dan\u00e7a.<\/p>\n A composi\u00e7\u00e3o prop\u00f5e refletir o tempo “O tempo n\u00e3o para, mas o corpo pede tempo”. As maneiras que ele pode ser destacado, gerar plasticidade, como pode nos sufocar, outrora parar, n\u00e3o passar, acelerar enchendo de coisas ao ponto de se perder o controle, e como tamb\u00e9m pode se dilatar quando nos faz passar por experi\u00eancias est\u00e9ticas que nos desafiam, fazem o corpo tremer, gerando afetos.<\/p>\n Sinopse<\/p>\n Trabalho traz atrav\u00e9s de composi\u00e7\u00f5es de movimentos em Dan\u00e7a Urbana, a m\u00e1xima de como o tempo pode afetar o corpo, pessoas, espa\u00e7o. De que existe um tempo para tudo, que por hoje podemos chegar at\u00e9 certo ponto, ou seguir fluindo por \u00a0pessoas, lugares, situa\u00e7\u00f5es, espa\u00e7o. “O tempo n\u00e3o para, mas o corpo pede tempo”.<\/p>\n Contato: William \u00c2ngelo 996671404 | terapiando19@gmail.com<\/p>\n “Quantas dan\u00e7as dura um caf\u00e9?”, de Thiago Torres<\/p>\n Quantas dan\u00e7as dura um Caf\u00e9? \u00e9 um trabalho que parte da vontade de reencena\u00e7\u00e3o na obra Caf\u00e9 Muller (Pina Bausch,1978). Entre dan\u00e7a e pensamento, gestos e discursos, entrela\u00e7am-se o pl\u00e1gio, a cita\u00e7\u00e3o, a inspira\u00e7\u00e3o e a refer\u00eancia no desejo de querer dan\u00e7ar aquilo que nunca foi; de uma vontade que nunca ser\u00e1.<\/p>\n “This is an Emergency”, de Wellington Gadelha<\/p>\n This is an emergency consiste numa experimenta\u00e7\u00e3o em dan\u00e7a em di\u00e1logo com elementos da arte sonora, sons experimentais e das materialidades como construtora de texturas corporais e camada afetiva.<\/p>\n This is an emergency \u00e9 um disparo narrativa que prop\u00f5e, a partir das corporeidades e visualidades do corpo em experi\u00eancia com outras linguagens, trazer em sua po\u00e9tica, urg\u00eancias e discursos pol\u00edticos que ampliam nossa potencialidade expressiva frente \u00e0 conjuntura atual.<\/p>\n Sinopse<\/p>\n This is an emergency \u00e9 um disparo experimental que, a partir do corpo na dan\u00e7a em di\u00e1logo com elementos da arte sonora, experimental e algumas materialidades, investiga modos de construir corporeidades, narrativas e visualidades frente \u00e0s urg\u00eancias e discursos pol\u00edticos atuais.<\/p>\n Ficha t\u00e9cnica<\/p>\n Concep\u00e7\u00e3o e dan\u00e7a: Wellington Gadelha<\/p>\n Imagem e proje\u00e7\u00e3o: Priscilla Sousa<\/p>\n Desenho e texturas sonoras: Eric Barbosa<\/p>\n Contato: Wellington Gadelha (85) 98803-8663 | (85) 99631-6668 gadelhafarias@gmail.comwellingtongouveia@hotmail.com<\/p>\n “Lar”, do Grupo Laboral Crew<\/p>\n Inquieto por quest\u00f5es que tratam sobre o lugar onde moramos, o proponente resolveu investigar como isso se daria junto com imagens est\u00e9ticas que permeiam sua vida art\u00edstica h\u00e1 alguns anos. Essas imagens tratam-se de pe\u00e7as de roupas distribu\u00eddas de v\u00e1rias formas pelo espa\u00e7o, e pessoas tendo suas crises no meio disso tudo. Ent\u00e3o ousou apostar nessa est\u00e9tica pensando em corpos atravessados pelas dan\u00e7as urbanas que \u00e9 o meio onde trabalha. O trabalho se constitui sob pesquisas de movimentos corporais com a utiliza\u00e7\u00e3o de pe\u00e7as de roupas buscando transpor a viv\u00eancia de cada corpo em seu ambiente familiar para a cena. LAR est\u00e1 para al\u00e9m da leitura de uma casa. Em cena, os int\u00e9rpretes-criadores exp\u00f5em fatos recorrentes de suas vidas atrav\u00e9s de um jogo de composi\u00e7\u00e3o entre os objetos c\u00eanicos gerando outros olhares sob os corpos urbanos.<\/p>\n Sinopse<\/p>\n LAR trata-se de uma abordagem contempor\u00e2nea sobre os fatos pessoais de cada int\u00e9rprete, gerando novas formas aos corpos urbanos, atravessados por suas crises. Criando atrav\u00e9s da utiliza\u00e7\u00e3o de pe\u00e7as de roupas quest\u00f5es sobre o ambiente familiar.<\/p>\n Corpo T\u00e9cnico<\/p>\n Erick Flor – Dire\u00e7\u00e3o<\/p>\n Rickson Barros – Produ\u00e7\u00e3o<\/p>\n William \u00c2ngelo – Int\u00e9rprete-criador<\/p>\n Jacqueline Vitorino – Int\u00e9rprete-criadora<\/p>\n Mylena Braga – Int\u00e9rprete-criadora<\/p>\n Ezio Flor – Int\u00e9rprete-criador<\/p>\n Wogne Duarte – Int\u00e9rprete-criador<\/p>\n Isabela Cristina – Int\u00e9rprete-criadora<\/p>\n Haylton Sousa – Int\u00e9rprete-criador<\/p>\n Fotos: https:\/\/drive.google.com\/open?id=1YRYsQMnF2nVMbVZl6dNuwTuPl0t-a5Tg<\/p>\n Dia 27 de fevereiro de 2019, \u00e0s 20h, no Teatro Drag\u00e3o do Mar. Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia). Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: 14 anos.<\/p>\n \u25ba [TEMPORADA DE ARTE CEARENSE] [QUINTA COM DAN\u00c7A]<\/strong><\/p>\n A dan\u00e7a nossa de cada dia<\/p>\n Silvia Moura<\/p>\n A DAN\u00c7A NOSSA DE CADA DIA surge da necessidade de falar do cuidar, de trazer para a cena um ambiente que proporcione ao espectador um despertar para esse estado. Um resgate de rotinas relacionadas ao cultivo de h\u00e1bitos simples que est\u00e3o se perdendo no correr desse tempo em que vivemos. As rezas , os escalda-p\u00e9s ,o uso de ch\u00e1s e banhos para tratar os males do corpo e da alma. Trazendo \u00e0 tona mem\u00f3rias de nossas av\u00f3s , de nossa inf\u00e2ncia, tempos outros, outras rela\u00e7\u00f5es com as plantas e suas curas. A for\u00e7a das tradi\u00e7\u00f5es nos trazendo mem\u00f3rias e afetos.<\/p>\n Fotos: https:\/\/drive.google.com\/open?id=1Bps66m0pEpNkjHZu0b9XJpOneiMg_T00<\/p>\n Dia 28 de fevereiro de 2019, \u00e0s 20h, no Teatro Drag\u00e3o do Mar. Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia). Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: Livre.<\/p>\n \u25ba [EDUCATIVO DO MAC-CE] Oficina Batuque MAC \u00a0<\/strong><\/p>\n Media\u00e7\u00e3o: Carlos Henrique e Jorge Sarde<\/p>\n O Educativo MAC.CE convida os pequenos \u00a0carnavalescos a constru\u00edrem instrumentos \u00a0musicais de percuss\u00e3o e sopro a partir de materiais reaproveitados e participarem de uma media\u00e7\u00e3o \u00a0das obras a partir da musicaliza\u00e7\u00e3o.<\/p>\n Proibido o consumo de bebidas e comidas dentro do museu.<\/p>\n Dia 2 de mar\u00e7o de 2019, \u00e0s 16h, no Museu de Arte Contempor\u00e2nea do Cear\u00e1 (MAC-CE). Acesso gratuito. Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: Livre.<\/p>\n \u25ba [EDUCATIVO DO MAC-CE] Media\u00e7\u00e3o Po\u00e9tica – Bloquinho do MAC<\/strong><\/p>\n O Educativo MAC.CE convida os pequenos carnavalescos para curtir o Bloquinho do MAC, venha fantasiado, traga suas crian\u00e7as para uma media\u00e7\u00e3o po\u00e9tica das obras.<\/p>\n Proibido o consumo de bebidas e comidas dentro do museu.<\/p>\n Dia 3 de mar\u00e7o de 2019, \u00e0s 15h, no Museu de Arte Contempor\u00e2nea do Cear\u00e1 (MAC-CE). Acesso gratuito. Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: Livre.<\/p>\n \/\/ PLANET\u00c1RIO RUBENS DE AZEVEDO<\/p>\n O Planet\u00e1rio Rubens de Azevedo reabre ao p\u00fablico com novidades na programa\u00e7\u00e3o e moderniza\u00e7\u00e3o tecnol\u00f3gica. Nele, foi instalado equipamento de \u00faltima gera\u00e7\u00e3o: o Zeiss modelo Skymaster ZKP4 LED com projetores digitais VELVET DUO de alta resolu\u00e7\u00e3o, o \u00a0mais moderno planet\u00e1rio da Am\u00e9rica Latina.<\/p>\n Hor\u00e1rios das sess\u00f5es<\/p>\n \u00c0s quintas e sextas-feiras:<\/p>\n 18h – ABC do Sistema Solar (sess\u00e3o infanto-juvenil )<\/p>\n 19h – Da Terra \u00e0s gal\u00e1xias (sess\u00e3o juvenil-adulto)<\/p>\n Aos s\u00e1bados e domingos:<\/p>\n 17h – Viagem no foguete de papel (sess\u00e3o infantil)<\/p>\n 18h – A lenda da princesa acorrentada (sess\u00e3o infanto-juvenil )<\/p>\n 19h – Da Terra \u00e0s gal\u00e1xias (sess\u00e3o juvenil-adulto)<\/p>\n 20h – As origens da vida \u00a0(sess\u00e3o juvenil-adulto)<\/p>\n Sobre as sess\u00f5es<\/p>\n ABC do Sistema Solar<\/p>\n Tr\u00eas crian\u00e7as est\u00e3o observando as estrelas quando percebem uma “estrela cadente” e logo uma delas faz um pedido: o desejo de fazer uma viagem at\u00e9 a Lua. De repente, as crian\u00e7as s\u00e3o teletransportadas para uma nave espacial chamada “Observador”. Ap\u00f3s superar o medo inicial, elas fazem uma rica viagem pelo Sistema Solar visitando os planetas. Durante a viagem, elas s\u00e3o teletransportadas para Marte e tamb\u00e9m V\u00eanus, e passam por dentro dos an\u00e9is de Saturno. No final, fazem uma perigosa aproxima\u00e7\u00e3o do Sol. Fant\u00e1sticos efeitos especiais.<\/p>\n Viagem no Foguete de Papel<\/p>\n Crian\u00e7as fazem uma viagem imagin\u00e1ria em um \u201cfoguete de papel\u201d pelo nosso Sistema Solar. Com uma linguagem adaptada para o p\u00fablico infantil, a sess\u00e3o apresenta informa\u00e7\u00f5es atualizadas do Sistema Solar atrav\u00e9s de imagens com alta resolu\u00e7\u00e3o em proje\u00e7\u00e3o Full Dome \u00a0(em toda a c\u00fapula – 360\u00ba x 180\u00ba).<\/p>\n A Lenda da Princesa Acorrentada<\/p>\n Fascinante sess\u00e3o programada para o p\u00fablico infanto-juvenil, aborda a hist\u00f3ria mitol\u00f3gica das constela\u00e7\u00f5es. Com imagens de alt\u00edssima resolu\u00e7\u00e3o, a sess\u00e3o apresenta objetos astron\u00f4micos como Nebulosas, Gal\u00e1xias e Buracos Negros localizados nas constela\u00e7\u00f5es abordadas. Todas as proje\u00e7\u00f5es s\u00e3o Full Dome (em toda a c\u00fapula – 360\u00ba x 180\u00ba).<\/p>\n Da Terra \u00e0s Gal\u00e1xias<\/p>\n Com uma linguagem adaptada para o p\u00fablico juvenil-adulto, faz uma viagem desde as primeiras concep\u00e7\u00f5es do Universo pelos povos antigos at\u00e9 os confins do Universo, apresentando imagens impressionantes de objetos celestes e discorrendo sobre as caracter\u00edsticas f\u00edsicas desses objetos. Todas imagens de alta resolu\u00e7\u00e3o em proje\u00e7\u00e3o Full Dome (em toda a c\u00fapula – 360\u00ba x 180\u00ba).<\/p>\n As Origens da Vida<\/p>\n Apresenta as recentes descobertas sobre os princ\u00edpios qu\u00edmicos da origem do Universo atrav\u00e9s do Big Bang. Trata das quest\u00f5es biol\u00f3gicas da origem da vida na Terra e das pesquisas sobre vida extraterrestre. Com linguagem simples e fant\u00e1sticas imagens, a sess\u00e3o apresenta os novos conhecimentos sobre o nascimento, vida e morte das estrelas e dos sistemas planet\u00e1rios. Traz um olhar sobre o in\u00edcio da vida na Terra e a extin\u00e7\u00e3o dos dinossauros. \u201cAs Origens da Vida\u201d \u00e9 uma viagem fant\u00e1stica atrav\u00e9s do tempo mostrando muitas descobertas feitas no passado recente e faz uma alerta para nossa consci\u00eancia planet\u00e1ria. \u00a0Tudo com imagens digitais de alta resolu\u00e7\u00e3o em proje\u00e7\u00e3o Full Dome (em toda a c\u00fapula – 360\u00ba x 180\u00ba).<\/p>\n Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia).<\/p>\n Devem ser adquiridos antes da sess\u00e3o, na bilheteria do Planet\u00e1rio<\/p>\n Agendamento de escolas<\/p>\n No site: https:\/\/www.planetariorubensdeazevedo.com.br\/ , no link \u201cAgendamentos\u201d.<\/p>\n Mais informa\u00e7\u00f5es 85 3488.8639<\/p>\n Fotos: https:\/\/drive.google.com\/open?id=1a8Z5tWihzp3aq-zp0Tkx4f3OXzK_FvQ4<\/p>\n \/\/\/ EXPOSI\u00c7\u00d5ES<\/p>\n \u25ba “Blow Up”, de Eduardo Od\u00e9cio<\/strong><\/p>\n Eduardo Od\u00e9cio Camelo de Almeida \u00e9 um artista nascido em Fortaleza, Cear\u00e1, em 1954. Enquanto tocava uma bem-sucedida carreira como diretor de arte e cria\u00e7\u00e3o no mundo da publicidade, produzia seus trabalhos de pintura e desenho, premiados em exposi\u00e7\u00f5es coletivas como a Unifor Pl\u00e1stica e o Sal\u00e3o de Abril em Fortaleza, e mostras como o Sal\u00e3o de Arte Contempor\u00e2nea de Pernambuco.<\/p>\n Retratista de talento, Dudu vem produzindo portraits a \u00f3leo e tinta acr\u00edlica com regularidade, enquanto desenvolve em paralelo trabalhos expressionistas e abstratos com tinta acr\u00edlica e interven\u00e7\u00f5es a pastel e carv\u00e3o. A partir da troca de ideias com o artista americano Russ Potak, de Massachussetts, e seu estilo neo-expressionista, desenvolveu um estilo pr\u00f3prio que agora mostra sua t\u00e9cnica na exposi\u00e7\u00e3o individual Blow Up, no Centro Drag\u00e3o do Mar. Patrocinada pela Secretaria da Cultura do Estado do Cear\u00e1, na mostra, telas de grande tamanho dividem o espa\u00e7o da galeria com telas de pequenas dimens\u00f5es, caracterizando sua t\u00e9cnica autorreferencial do blow up, explorando detalhes das pr\u00f3prias obras, descobrindo possibilidades pict\u00f3ricas em novas telas, at\u00e9 seus limites.<\/p>\n Blow Up vai nos fazer entender em uma est\u00e9tica que n\u00e3o sab\u00edamos que existia<\/p>\n \u201cEu tinha 15 anos. Estudava no Col\u00e9gio Equipe na Caio Prado, em Sampa, de onde sa\u00ed da aula um dia flanando e fui ao cinema. Assisti ao filme mais importante da minha vida, num velho cinema de arte que logo depois fechou. O filme era \u201cBlow Up\u201d, uma produ\u00e7\u00e3o de Carlo Ponti, rodado na Inglaterra, com a fotografia de Carlo Di Palma e dirigido por Michelangelo Antonioni. Talvez este seja o mais importante filme da sua carreira.<\/p>\n No filme, o fot\u00f3grafo Thomas (David Hemming) \u00e9 um d\u00e2ndi irrespons\u00e1vel e caprichoso que um dia fotografa um casal num parque e depois ao ampliar a foto, descobre ao fundo que talvez tenha registrado um assassinato. A t\u00e9cnica lembra um estilo de pintura p\u00f3s-impressionista, caracterizado por cores lisas, delimitadas por fortes contornos escuros.<\/p>\n Quando conversava com Dudu sobre sua exposi\u00e7\u00e3o, vimos a semelhan\u00e7a de Blow Up com o cloisonnisme de Paul Gauguin. A exposi\u00e7\u00e3o tinha que se chamar Blow Up. Ele concordou imediatamente.<\/p>\n \u201cOlhe para os excelentes artistas japoneses e ver\u00e1 a vida retratada ao ar livre e ao sol sem sombras, a cor a ser usada apenas com a combina\u00e7\u00e3o de tons, diversas harmonias, dando a impress\u00e3o de calor\u201d, dizia Gauguin.<\/p>\n A pintura de Eduardo Od\u00e9cio \u00e9 isso: uma explos\u00e3o de cores delimitadas por contornos que remetem \u00e0 t\u00e9cnica do cloisonn\u00e9, onde arames (cloisons ou compartimentos) eram soldados no corpo de pe\u00e7as e depois aplicado p\u00f3 de vidro nos intervalos, para a confec\u00e7\u00e3o de vitrais.<\/p>\n Gauguin era um bem-sucedido profissional do mercado financeiro que um belo dia largou tudo para pintar. Depois de viver numa col\u00f4nia de artistas em Arles, no Sul da Fran\u00e7a, com Van Gogh, ele passa uma curta temporada na Bretanha e parte para o Tahiti, onde viveria uma experi\u00eancia seminal. Dudu ainda n\u00e3o fugiu para o Tahiti, mas quem sabe, acabe em Jeri. Bem-sucedido publicit\u00e1rio e excelente Diretor de Arte, com quem criei campanhas premiadas, ele apresenta aqui um conjunto de telas abstratas impressionantemente belas, onde a t\u00e9cnica de concentra\u00e7\u00e3o e explos\u00e3o atingem um cl\u00edmax bel\u00edssimo.<\/p>\n Esta exposi\u00e7\u00e3o lembra uma champanhe gelada na beira de uma praia da Polin\u00e9sia. Ah, Thomas, o fot\u00f3grafo, tinha um vizinho que pintava telas que os ningu\u00e9m entendia. Depois de revelar e ampliar essas fotos do crime, ele come\u00e7a a entender os quadros.<\/p>\n N\u00f3s todos somos um pouco como Thomas. E Blow Up vai nos fazer entender em uma est\u00e9tica que n\u00e3o sab\u00edamos que existia. Tim tim!\u201d<\/p>\n Paulo Linhares<\/p>\n Antrop\u00f3logo, ex-publicit\u00e1rio e Presidente do Instituto Drag\u00e3o do Mar<\/p>\n Fotos: https:\/\/drive.google.com\/open?id=1va26OiV4W7BBISsB5wq7ZhlMJz7uL2W8<\/p>\n Em cartaz at\u00e9 o dia 7 de mar\u00e7o de 2019, na Multigaleria. Visita\u00e7\u00e3o de ter\u00e7a a domingo, das 14h \u00e0s 21h (acesso at\u00e9 as 20h30). Acesso gratuito.<\/p>\n \u25ba Locus – Pinturas de Adriana Maciel<\/strong><\/p>\n O Museu da Cultura Cearense apresenta a Exposi\u00e7\u00e3o \u201cLocus – Pinturas de Adriana Maciel\u201d, contemplada pelo Pr\u00eamio Funarte Conex\u00e3o Circula\u00e7\u00e3o Artes Visuais – Galerias Funarte de Artes Visuais S\u00e3o Paulo \/ Cear\u00e1 – Museu da Cultura Cearense, Centro Drag\u00e3o do Mar de Arte e Cultura. A mostra \u201cLocus – Pinturas de Adriana Maciel\u201d \u00e9 uma s\u00edntese do trabalho de Adriana nos \u00faltimos anos de sua carreira. Cerca de 25 obras \u2013 entre telas, objetos pict\u00f3ricos e instala\u00e7\u00f5es \u2013 ir\u00e3o compor a exposi\u00e7\u00e3o que permanece em visita\u00e7\u00e3o at\u00e9 o dia 7 de abril de 2019.<\/p>\n A exposi\u00e7\u00e3o, que j\u00e1 passou pela Galeria Funarte de Artes Visuais, em S\u00e3o Paulo, prop\u00f5e um jogo l\u00fadico com a percep\u00e7\u00e3o do espectador. A mostra \u00e9 dividida em 13 telas da s\u00e9rie Com-partimentos, 10 objetos pict\u00f3ricos das s\u00e9ries N\u00facleos e Rotor, e mais duas instala\u00e7\u00f5es: Trajet\u00f3ria e \u00d3rbitas.<\/p>\n Pela primeira vez expondo em Fortaleza, Adriana afirma que apesar da diversidade de vertentes reunidas, \u201cLocus – Pinturas de Adriana Maciel\u201d pode ser interpretada como uma \u00fanica instala\u00e7\u00e3o, pois re\u00fane elementos que conferem unidade aos trabalhos. Propondo um jogo l\u00fadico com a percep\u00e7\u00e3o do espectador, a mostra explora rela\u00e7\u00f5es entre conceitos que a princ\u00edpio se op\u00f5em. Uma mesma figura pode se apresentar condensada ou ampliada, sugerindo compress\u00e3o ou dilata\u00e7\u00e3o.<\/p>\n A mostra estabelece alguns conceitos como aus\u00eancia e presen\u00e7a, esgar\u00e7amento e perman\u00eancia, dentro e fora, realidade e fic\u00e7\u00e3o, excesso e nada, superf\u00edcie e profundidade, coes\u00e3o e desdobramento. O conjunto das obras traz uma leitura po\u00e9tica de representa\u00e7\u00f5es de lugares e pequenas constru\u00e7\u00f5es, como: v\u00e3os, frestas, aberturas, que dialogam com o espa\u00e7o expositivo, numa abordagem entre a realidade e a imagina\u00e7\u00e3o. \u201cLocus – Pinturas de Adriana Maciel\u201d \u00e9 realizada pela Funda\u00e7\u00e3o Nacional de Artes (Funarte), Minist\u00e9rio da Cultura e \u00a0Governo Federal.<\/p>\n Oficinas<\/p>\n A exposi\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m ter\u00e1 espa\u00e7o para forma\u00e7\u00e3o com as oficinas \u201cVisualidade Gr\u00e1fica\u201d, que ser\u00e1 ministrada pelo artista Rubem Grilo, de 11 a 13 de fevereiro; e \u201cPintura como Experi\u00eancia do Olhar\u201d, ministrada por Adriana Maciel nos dias 15, 16 e 17 de fevereiro.<\/p>\n A oficina de Rubem Grilo se destina ao exerc\u00edcio relacionado \u00e0 visualidade gr\u00e1fica, que corresponde a um dos principais motivos atingidos com a impress\u00e3o xilogr\u00e1fica. No dia 13, como parte da programa\u00e7\u00e3o, ser\u00e1 realizado um encontro com artistas e gravadores da cidade, aberta ao p\u00fablico em geral e aos participantes da oficina, com dura\u00e7\u00e3o de 90 minutos. Formul\u00e1rio para inscri\u00e7\u00e3o e ementa: https:\/\/docs.google.com\/forms\/d\/1z1XuASHjrMw2Hec39-7lgAO-WrtCtMynV7xjYaYCDFo\/edit<\/p>\n Al\u00e9m da oficina, Rubem Grilo tamb\u00e9m vai ministrar a palestra \u201cA Xilogravura brasileira como projeto modernista\u201d, dentro do programa Di\u00e1logo Cultural, do Museu da Cultura Cearense (MCC), no dia 13 de fevereiro, das 15h30 \u00e0s 17h, no Miniaudit\u00f3rio do MCC. Esta atividade \u00e9 uma oportunidade de intera\u00e7\u00e3o, discutindo o est\u00e1gio atual, assim como os dilemas da produ\u00e7\u00e3o contempor\u00e2nea.<\/p>\n J\u00e1 a oficina com Adriana Maciel ter\u00e1 dois objetivos: a experi\u00eancia t\u00e9cnica e o est\u00edmulo em olhar sobre detalhes que se encontram ao redor, como base ao pensamento construtivo do espa\u00e7o da representa\u00e7\u00e3o.<\/p>\n A oficina tamb\u00e9m visa desenvolver a experimenta\u00e7\u00e3o do processo t\u00e9cnico, considerando a viv\u00eancia individualizada, e abordando temas que ampliem o conhecimento desta m\u00eddia e a sua rela\u00e7\u00e3o com o processo atual da arte. Com isso, a ideia \u00e9 desenvolver a experi\u00eancia do olhar contrapondo a bidimensionalidade e a tridimensionalidade como forma de pensar a representa\u00e7\u00e3o do espa\u00e7o. Inscri\u00e7\u00e3o e ementa no formul\u00e1rio: https:\/\/docs.google.com\/forms\/d\/1laGuWKH4iwDQaHH5mnxO2ADJFyp4ank72ipTnl3Qcaw\/edit<\/p>\n Sobre Adriana Maciel<\/p>\n Adriana Maciel nasceu em Belo horizonte, vive e trabalha no Rio de janeiro. Formada em pintura e licenciatura na UFMG (1990, 1992) e no curso Aprofundamento em Artes Visuais da Escola de Artes Visuais Parque Lage (1995). Artista visual, trabalha com pintura, desenho, fotografia e v\u00eddeo. Participou de exposi\u00e7\u00f5es individuais e coletivas no Brasil e exterior. Realizou exposi\u00e7\u00f5es individuais em Institui\u00e7\u00f5es Culturais como: Centro Cultural Cemig (1996) Pa\u00e7o imperial (RJ- 1997), Funarte (RJ- 1998,2008, 2018), Centro Cultural dos Correios (RJ-2004), Pal\u00e1cio das Artes (BH-2015) e galerias de arte em Belo Horizonte em 1996, S\u00e3o Paulo em 2004 e Rio de Janeiro em 2006.<\/p>\n Entre as exposi\u00e7\u00f5es coletivas, destacam-se: Rumos Visuais – Ita\u00fa Cultural, SP-1999-2000, Projeto Abra\/ Coca-Cola- Centro Cultural Vergueiro, SP-1998, SP-Arte – Parque Ibirapuera, SP-2005, Caixa Cultural RJ-2001, Arquivo Geral-Centro Cultural H\u00e9lio Oiticica, RJ -2006. MAM-RJ-2008, Galeria do Mosteiro de Alcoba\u00e7a- Portugal- ano comemorativo do Brasil em Portugal.<\/p>\n Ganhou os pr\u00eamios: \u00a0Projeto Macuna\u00edma – Funarte- RJ-1998, Pr\u00eamio Proj\u00e9teis Funarte de Arte Contempor\u00e2nea, RJ-2008, Pr\u00eamio Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 7\u00aa e 9 \u00aa edi\u00e7\u00e3o-2010 e 2013, Edital Artes Visuais da Funda\u00e7\u00e3o Cl\u00f3vis Salgado\/Ocupa\u00e7\u00e3o Pal\u00e1cio das Artes BH-2015, Pr\u00eamio Funarte Conex\u00e3o Circula\u00e7\u00e3o Artes Visuais-2016. Foi indicada para a bolsa CIFO – Cisneros Fontanals Art Foundation \/ Miami (2007).<\/p>\n PARA CONHECER A EXPOSI\u00c7\u00c3O<\/p>\n YOUTUBE: https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=I8BjNWooGSU&t=27s<\/p>\n CAT\u00c1LAGO: https:\/\/issuu.com\/adrianamaciel\/docs\/locus_adriana_maciel<\/p>\n Fotos: https:\/\/drive.google.com\/open?id=19dJFx_iST9ZsWShTZvKd2ybazsmznebV<\/p>\n Em cartaz at\u00e9 dia 7 de abril de 2019, no Museu da Cultura Cearense. Visita\u00e7\u00e3o de ter\u00e7a a sexta-feira, das 9h \u00e0s 19h (acesso at\u00e9 18h30), e aos s\u00e1bados e domingos, das 14h \u00e0s 21h, (acesso at\u00e9 20h30). Acesso gratuito. Classifica\u00e7\u00e3o indicativa: Livre.<\/p>\n \u25ba [FOTOFESTIVAL SOLAR] Exposi\u00e7\u00e3o \u201cTerra em Transe\u2019\u2019<\/strong><\/p>\n Um filme. Um livro. Uma exposi\u00e7\u00e3o. A carne treme. A terra treme. H\u00e1 Terra em Transe. Viol\u00eancia e paix\u00e3o: onde est\u00e1 o meu rosto? Quem matou o meu filho? Amor? Amor s\u00f3 de m\u00e3e. A imagem alucina. A fotografia est\u00e1 com os dias contados. A carne treme. H\u00e1 Terra em Transe. A bomba rel\u00f3gio vai explodir.<\/p>\n Curadoria Di\u00f3genes Moura<\/p>\n Escritor, curador de fotografia, roteirista e editor. Premiado no Brasil e exterior, acaba de publicar O Livro dos Mon\u00f3logos (Recupera\u00e7\u00e3o para ouvir objetos) pela Editora Vento Leste. Escreve sobre abandono, imagem e exist\u00eancia. Vive em S\u00e3o Paulo, \u00e0 beira do abismo.<\/p>\n Fotos: https:\/\/drive.google.com\/drive\/u\/0\/folders\/1wXp6v40NlwuQrQIcU6ZZjd48xZzuB_qs?ogsrc=32<\/p>\n Em cartaz at\u00e9 31 de mar\u00e7o de 2019, no Museu de Arte Contempor\u00e2nea do Cear\u00e1 (MAC-CE). Visita\u00e7\u00e3o de ter\u00e7a a sexta-feira, das 9h \u00e0s 19h, com acesso at\u00e9 as 18h30; e aos s\u00e1bados e domingos, das 14h \u00e0s 21h, com acesso at\u00e9 as 20h30. Acesso gratuito. Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: Livre.<\/p>\n \u25ba [FOTOFESTIVAL SOLAR] Exposi\u00e7\u00e3o \u201cO retrato na pintura, na fotopintura e na fotografia\u201d<\/strong><\/p>\n At\u00e9 o s\u00e9culo XIX, o retrato pintado a \u00f3leo sobre tela era um privil\u00e9gio das camadas mais abastadas das sociedades. Ocupando o espa\u00e7o central do quadro, posado na frente de um fundo contextualizado e cercado por mob\u00edlia, adornos e adere\u00e7os, o retratado impunha ao espectador a vis\u00e3o que este deveria ter, de rever\u00eancia e adora\u00e7\u00e3o, na esteira da arte religiosa. Personalidades foram perpetuadas em pal\u00e1cios, igrejas, museus, escolas, bibliotecas. E assim, atrav\u00e9s do retrato, herdamos uma escala de valores que usamos para lembrarmos e sermos lembrados.<\/p>\n O advento da fotografia no s\u00e9culo XX provocou uma transforma\u00e7\u00e3o. Popularizou o retrato e permitiu que outras camadas sociais, sobretudo as surgidas na Revolu\u00e7\u00e3o Industrial, tivessem acesso a essa perpetua\u00e7\u00e3o da pr\u00f3pria imagem. Pudemos enfim colocar as personalidades nas paredes das salas de casa e reverenci\u00e1-las. S\u00f3 que elas eram mais pr\u00f3ximas, n\u00e3o menos personalidades: eram os nossos ancestrais.<\/p>\n No Brasil, a partir da d\u00e9cada de 1930, em algumas capitais se estabeleceram est\u00fadios populares que al\u00e9m de retratos produziam fotos para documentos de identidade, carteira de trabalho e recebiam encomendas vindas do interior. Eram os chamados “foto-est\u00fadios”, localizados em regi\u00f5es centrais de com\u00e9rcio e que tamb\u00e9m realizavam uma modalidade muito particular de retrato em c\u00f3pias colorizadas<\/p>\n No in\u00edcio da d\u00e9cada de 1950, com a introdu\u00e7\u00e3o da pel\u00edcula e do papel em cores na fotografia, o uso dessa t\u00e9cnica diminuiu, mas a for\u00e7a do retrato se manteve. A partir da Consolida\u00e7\u00e3o das Leis do Trabalho, em 1943, todo cidad\u00e3o p\u00f4de ter um documento com um retrato e uma representa\u00e7\u00e3o na sociedade. O retrato 3×4 da carteira de trabalho introduziu os homens e mulheres do povo a uma certa cidadania. Eles posavam nos foto-est\u00fadios com suas roupas de domingo, num ritual feito de alguma prepara\u00e7\u00e3o e cerim\u00f4nia, como num rito de passagem.<\/p>\n As ocasi\u00f5es pediam: eram casamentos, batizados, anivers\u00e1rios, a chegada ou partida de algu\u00e9m – eternizados em c\u00f3pias e encaderna\u00e7\u00f5es caprichadas entregues pelos foto-est\u00fadios. Elas durariam gera\u00e7\u00f5es.<\/p>\n Mais tarde, a partir dos anos 1960, as c\u00e2meras port\u00e1teis e autom\u00e1ticas representam o primeiro passo para a banaliza\u00e7\u00e3o desse ritual. O retrato, agora feito pela pr\u00f3pria fam\u00edlia, quase sempre pelo pai, desvincula-se do olhar sagrado e formal, passando a registrar o cotidiano, banal e dom\u00e9stico. Com advento da c\u00e2mera digital anos 1990, a identifica\u00e7\u00e3o em documentos e nas portarias banaliza ainda mais o retrato e, a partir dos telefones celulares, fortalece em escala maci\u00e7a a auto-imagem, o autorretrato. \u00c9 a era das selfies, que voltam a banalizar o retrato, mas n\u00e3o s\u00f3 ele desta vez. As selfies vulgarizam as a\u00e7\u00f5es cotidianas e a privacidade. Cada momento \u00e9 dissecado e estendido at\u00e9 a fissura do real, desconstruindo a auto-imagem \u00e0 beira da obscenidade, ou seja, mostrando o que est\u00e1 al\u00e9m da cena e do que deve ser visto publicamente.<\/p>\n Com as selfies registramos nossos passos e nossas a\u00e7\u00f5es desprovidos de cerim\u00f4nia, com toques de exibicionismo e solid\u00e3o. E tudo \u00e9 eternizado nas redes de relacionamento virtual: o indiv\u00edduo aos olhos da multid\u00e3o.<\/p>\n A mostra \u00e9 composta dos n\u00facleos<\/p>\n “O Outro”<\/p>\n “Sobre Cor da Sua Pele”<\/p>\n “Quem Somos N\u00f3s”<\/p>\n Curadoria<\/p>\n Rosely Nakagawa \u00e9 curadora e arquiteta. Nasceu em 1954 em S\u00e3o Paulo, Brasil onde vive e trabalha. \u00c9 graduada em Arquitetura pela FAU-USP em 1977. Fez especializa\u00e7\u00e3o em Museologia pela USP, em 1978\/80, e em Comunica\u00e7\u00e3o e Semi\u00f3tica pela PUC-SP, em 2005. Desenvolveu atividades de curadoria em diversos espa\u00e7os e galerias, entre eles o Armaz\u00e9m Cultural 11, a FNAC Brasil, a Casa da Fotografia FUJI, o Festival de m\u00eddia eletr\u00f4nica VideoBrasil, o SENAC Escola de Comunica\u00e7\u00f5es e Artes, N\u00facleo Amigos da Fotografia NAFOTO, no qual realizou o I , II e III M\u00eas Internacional de Fotografia e Semin\u00e1rio Internacional da Fotografia. Foi curadora tamb\u00e9m do Espa\u00e7o Cultural CITIBANK.<\/p>\n Em cartaz at\u00e9 dia 7 de abril de 2019 no Museu da Cultura Cearense. Visita\u00e7\u00e3o de ter\u00e7a a sexta-feira, das 9h \u00e0s 19h, com acesso at\u00e9 as 18h30; e aos s\u00e1bados e domingos, das 14h \u00e0s 21h, com acesso at\u00e9 as 20h30. Acesso gratuito. Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: livre.<\/p>\n Fotos: https:\/\/drive.google.com\/drive\/u\/0\/folders\/1wXp6v40NlwuQrQIcU6ZZjd48xZzuB_qs?ogsrc=32<\/p>\n Mais Informa\u00e7\u00f5es: https:\/\/www.solarfotofestival.com\/pt<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Programa\u00e7\u00e3o cultural de 26 de fevereiro a 3 de mar\u00e7o – Centro Drag\u00e3o do Mar FUNCIONAMENTO DO CENTRO DRAG\u00c3O DO MAR Geral: de segunda a quinta, das 8h \u00e0s 22h; e de sexta a domingo e feriados, das 8h \u00e0s 23h. Bilheteria: de ter\u00e7a a domingo, a partir das 14h. 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